开幕式现场嘉宾合影

　　编者按：2017年10月21日，“欲望的风景”王海龙个展在iSGO Gallery举办，展示了其《低俗小说的零件》、《九溪烟树-再入深处》和《一吨风景》系列作品，较系统的呈现王海龙对于风景系列的探索过程。

　　“人物、自然与科技、现实与虚幻”，可以来总结艺术家王海龙的作品。在人物画之后，王海龙一直琢磨随处可见的风景，他的创作探索被广州美术学院艺术与人文学院教授、批评家、策展人胡斌形容为“个体感知和欲望行进的体验”。

《低俗小说的零件》

　　中国美术学院本科时，王海龙凭借女人、手套、丝袜…等具有视觉冲击力的《低俗小说的零件》获得了2011年“林风眠创作金奖”，当时这一争议性的作品得到了中国美术学院院长许江的赞许，也为他在2012 年拿下了新星星艺术节大奖。

展厅现场

　　去年，王海龙凭借《一吨风景》绘画装置再次获得“天地云间-中国美术学院林风眠创作金奖”，这次风格转变之后得到的认可，让王海龙坚定了对风景的“研究”。

　　为更细致描述风景，他尝试在画面中加入新的视觉“玩法”。其中，装置形式的加入，是本次展览的亮点。王海龙介绍，现场围绕一件《一吨风景》绘画装置展开，分布在两层展厅的作品，用以扩充和丰富装置的内涵，构成更为立体的“风景”认知。

一吨风景 -新的世界74 布面油画110X150cm 2017

一吨风景-虚拟48 布面油画65X100cm 2017

　　胡斌认为，“风景虽然看似自然存在，但其实是个人感受的映射”，所以展览名为“欲望的风景”。王海龙将风景进行整体系统的思考，背后连接对于文明的整一性思考以及对于现代性的警惕。就如20世纪俄裔法国哲学家科耶夫所辩证的“金戒指”原理，人与自然是对立统一关系…将人的时间性与欲望的存在，转换为一种观念传统，反馈给自然事物恒久不变的同一性。

艺术家王海龙

　　对话王海龙

　　雅昌艺术网：先介绍下展厅这件《一吨风景》装置？

《一吨风景》绘画装置 120X240cmX2 2016

　　王海龙：《一吨风景》起源于我对于杭州社会实践的关注。杭州龙井茶非常有名，有一次我去龙井茶园，听人聊起因为水土流失和施肥问题，龙井茶出现了问题，茶树表面郁郁葱葱，其实土壤下的根部已失去生命力。《一吨风景》是观察这一事件之后的创作。

　　本次展出的绘画装置由两面组成，正面用繁密的点阵叠加手法，呈现整齐排列又具有层次景观感的茶园，画面色彩如同在电子虚拟空间滤过一样极具未来感。在作品反面，利用一些发旧的废弃纸板，描绘出了截然相反的颓废风景，并在底座以船型镜面产生画面冲撞。这种对比，就是现实跟虚拟的关系，也是我对这次事件的思考。

一吨风景 -新的世界13 布面油画 20x40cm x4 2012

　　雅昌艺术网：形容风景为什么用到“吨”？

　　王海龙：“吨”用得还挺有意思。字面上来说，“吨”是质量单位，也是能引起触动和联想的一种感觉。风景是日常现象，但如果一直研究、深入、放大，它会变得很特别、复杂也有质量。所以画面中隐喻的风景，已不能诗意的称之为一片树林、一棵树，而“吨”能说明其中的“质量”，如同《低俗小说的零件》一样，强调了直观的视觉感受。

一吨风景-虚拟5 布面油画50X40cm 2017

　　雅昌艺术网：聊一下你2017年创作的这批《一吨风景》。

　　王海龙：2017年创作的新作继续探讨“真实和虚拟”，以前作品是自然风景颜色为主，画面以镜面或人平行视角的上下左右布局。新作中色彩更丰富，但还是以风景为主。

展厅现场《一吨风景-虚拟》

　　例如，《一吨风景-虚拟》画面呈现大小两个视景框，大背景色彩图案是将小框中整体风景的局部无限放大，是我想要真实创作的作品。中间的风景图片看似以胶带黏贴在画作中，其实是绘画出来的效果，这也是我在画面中进行的视觉游戏：到底你看到的是真实，还是后面的背景才是真实?

　　雅昌艺术网：从最初的女性题材到现在的风景题材，为什么会有这种变化？

　　王海龙：不管是《低俗小说的零件》还是后来的《一吨风景》，我只是对某个感兴趣的点，追着它不放，并不停地延展开。

　　荷尔蒙是所有青年人会面临的问题，《低俗小说的零件》便简单直白表达年轻人的欲望。《九溪烟树-再入深处》是进入对自然感兴趣的徘徊过程，它是我某一阶段探索的真实写照。《一吨风景》也是这样，因为一个事件而引起了我的关注，只不过其中已确定以点来表现对自然的感觉。

九溪烟树-爱的距离37 布面油画110X85cm 2013

　　雅昌艺术网：在《一吨风景》中，你有什么样的尝试？

　　王海龙：我觉得作品中的表达无非是做加减法来回折腾，最后整合出一个视觉惊艳的作品。在绘画“减法”里，我把人物形象渐渐隐去，但减得再少，与自然相比仍然多。如果做“加法”让它丰富起来，依旧没有自然给我们带来得多。从《九溪烟树-再入深处》到《一吨风景》，我主动将画面中的人物移除，来纯粹表现自然。

　　《九溪烟树-再入深处》原本并不在展出作品列表中，但我觉得青年艺术家的一种常态，就是不断地实践尝试，以不确定但又有欲望的一种勇气，来表达对自由的渴望，这是一个真实的过程，所以还是把《九溪烟树》一同展示。

　　雅昌艺术网：风景很常见，为什么你的画作中多是选取日常生活的场景？

　　王海龙：作品与我的视觉相关，我们身边有意思的事情其实非常多，对于我来说，研究自己身边最关切的东西，是最靠谱的方式。

　　我觉得艺术应该是以更深沉的当代文化内核，经过全新理解、钻研之后又能沉淀下来的东西。怎样将日常生活的场景用自己特有的艺术表现手法转述出来，这才是我们创作所需要做的东西。

　　所以，我的作品中少了人为计划的快感，多了一些自然而然的灵感体验。《一吨风景》便是因为我生活了10年的杭州，本身便是讲究山水风景的城市。

一吨风景 -星空间70 布面油画100X80cm 2017

　　雅昌艺术网：每次获奖之后，对你的创作有什么影响吗？

　　王海龙：每次获奖对于我的创作都有影响，当时新星星艺术大奖对我的影响最大。这是2012年刚入社会后获得的首个奖项，内心激动得好比中了五百万，当时激动原因更多是因为作品得到了认可。

　　风格转变之后，在2016年获得“林风眠创作金奖”的风景题材作品，更推动了我对这一题材不断研究深入的想法。两次获奖之后，都创作了一批作品，但没有系统展出。我不希望向观众介绍每一件作品，不停创作之后，哪天觉得可以了再集体展现出来。

一吨风景-空间上的空间6 120cmX160cm 油画 2016

　　雅昌艺术网：为什么想到把《一吨风景》在iSGO Gallery集中呈现？

　　王海龙： 目前，我觉得《一吨风景》系列比较成熟，所以拿出来与大家讨论，我也可以在这过程中思考如何创作。iSGO Gallery对于扶持青年艺术家具有包容性，展览计划之初，画廊便与我商量呈现多种风格题材作品，所以本次才能看到作品形式多元化的展示。

　　雅昌艺术网：人物题材作品还会继续创作吗？

　　王海龙：会。但我觉得如果下一次再做，那肯定是另一种全新的展现。创作中的力度和画面的视觉快感，如果不能持续，我宁愿不做。

　　雅昌艺术网：你下一步的创作计划与想法是什么？

　　王海龙：持续“真实与虚拟”的思考。还是会慢慢细化和深入《一吨风景》这件作品，包括人物作品创作。

　　雅昌艺术网：谢谢!

　　结语：

　　当王海龙首次尝试将目光从人物转移到风景时，策展人宋振熙便建议，要么将一个“欲望”走到最后，或者在不停变幻间让“欲望”永不停息的走下去。

　　本次开幕式上，iSGO集团CEO Maria透露，本次王海龙个展仅为上海首展，第二站将巡展至广州。

来源：雅昌艺术网 作者：王璐