《雨屋》(The Rain Room)是一件大型互动装置艺术作品，该作品由英德艺术团体兰登国际(Random International)创作，2013年在纽约现代艺术博物馆展出时，曾吸引6.5万名观众参与，人均排队时长超过3小时。《雨屋》的独特之处在于：当观展者置身其中时，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。

　　雨点的本质是水，水可以弄湿衣服、头发和我们的皮肤，这是众所周知的常识。但《雨屋子》这个作品，要颠覆的是我们对雨水的常规认识，这种颠覆不仅仅是认识上的，更重要的是体验式的，用亲身的体验来颠覆对雨水的认识。这是超现实主义思想的具体化，也是一种超现实主义的实践。它让所有的观众对这种实践充满好奇：在雨中可以不被淋湿?我想这也是这件作品那么受欢迎的一个重要心理因素之一。

　　早在20世纪初，超现实主义就进入了艺术领域，甚至成为一场声势浩大的艺术运动。这种艺术的形式受到弗洛伊德精神分析理论的影响，热衷于对梦境和潜意识形象的表现。艺术向无意识和幻想开放，以便逃脱思想的强制，通过认出自我而解放生命。当然，当时的超现实还只是停留在写作领域，或者是在画布上表现，比如我们熟知的恩斯特、米罗和达利等。但这件装置作品，以浸入式为名义，让观众们在好奇心的引领下，直接进入了超现实的模拟环境中，这种超现实的再现和体验恐怕也只能在装置中实现。可贵的是，创作者竟然以艺术为切入口来进行体验实践的，而不仅仅是娱乐。

　　弗洛伊德曾经说明，当我们的清醒头脑麻木之后，我们的身上的童心和野性就活跃起来。《雨屋》就应当是这样的一件作品，当我们在光影的烘托和雨滴的闪耀中，逐渐陷入精神的恍惚和迷狂，那些隐藏在记忆深处的童年回忆，还有那不断涌动的潜意识被激活，我们开始焕发了人类最原始的欢快和愉悦。我们在雨中起舞，却没有没淋湿衣服和皮肤，我们在一团看不到尽头的大雨中狂欢，忘却的是俗世的烦恼，还有展览馆外面的纷杂世界。在短暂的体验中，我们得到的是前所未有的心灵体验，而这种体验是一种叫做装置的艺术品所带来的。每一个人，在此时，都会感叹艺术的魅力原来如此亲切。

来源：雅昌艺术网 作者：默存