魔鬼的角、猴子的脸、ET的眼睛、蜥蜴的手、狮子的脚、狐狸的尾巴……这个奇怪而可爱的形象，出自著名设计师顾群业之手。他把这个形象称为“龙”，因为它借鉴了中国传统“龙”的形象生成的语法概念，是各种动物的拼凑。它没有耳朵，什么都听不见，没有嘴巴，什么也不能说。它拖着长长的狐狸尾巴，俗话说“夹着尾巴做人”“一不小心露出狐狸尾巴”。它有一双放光的眼睛，却没有眼珠。很多人认为这是怪物，但顾群业说“这就是我们自己”。

　　顾群业现任山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，在应对繁忙的院内管理工作之外，他还热衷于把脑子里的奇思妙想做成新颖别致的作品。艺术玩具“龙”就是他最新的创意作品。

　　何为艺术玩具?“我们一直在呼吁设计引领生活、设计服务生活，强调设计与生活的关系。而艺术玩具是艺术介入生活的一个非常好的点。它通过商业营销的手段将艺术家的观念传达、推广到普罗大众之中，是艺术走入生活的方式之一。”顾群业说，艺术玩具在本质上仍然属于艺术品，只是以玩具的形式把艺术带进了日常生活。他设计的“龙”不仅是玩具，也是艺术品。

　　据记者了解，艺术玩具最初被艺术家用于推广艺术形象或艺术理念，以易于被大众接受的形式而迅速形成一种文化风靡东南亚和欧美地区，进而成为波及全球的时尚潮流。艺术玩具(ART TOY)和设计师玩具(DESIGNER TOY)，在国内统称为艺术玩具。正是设计师为玩具所注入的思想和观念，使原本普通的玩具具有了生命和意义。它的普及和推广，意味着普通老百姓可以像收藏家收藏艺术品一样收藏艺术玩具，并成为一种高雅、时尚的生活方式。

　　玩具“龙”以搪胶塑形，长4厘米，宽3厘米，高12厘米，通体白色。在设计“龙”的形象时，顾群业参考了传统造型，但又完全看不到传统造型的影子，很多专家称其为“传神之作”。

　　据顾群业介绍，玩具“龙”目前只有搪胶和木雕两种形式，更多产品还在开发中。搪胶“龙”限量5000个，正在通过网络销售。他表示，商品和艺术品只有一线之隔，如何做到平衡是一门课题。他认为，销售艺术玩具的实质是通过商业营销的方式来传播和普及其中所蕴含的独特精神，但实现这一过程依赖大众对于文化消费习惯的养成。

　　艺术玩具已经历10多年发展历程，目前北京、上海、广州有专门的商店，也有大批的玩家和藏友，但主要还是集中在国内的一线城市，二、三线城市对艺术玩具的概念还比较陌生。

　　传统玩具一般取材于竹、木、布、泥等，由于原材料的局限性，传统玩具经不住时间的考验，绝大部分随买随玩随手就毁了。比如泥塑的怕干又怕潮，一碰就碎。纸糊的玩具时间长了也容易干裂。虽然原材料价格低廉，相对环保，有其优势，但由于手工艺的特性，并不适合大批量生产，从而对产品销售和市场化运作带来一定影响。如何走出家庭式作坊、实现批量化生产是拯救传统玩具的关键。

　　顾群业认为，真正的传统并非一去不复返的遗迹，而是一种生机勃勃的力量，可以给现代注入生机和活力。“艺术玩具具有很强的时代感，材料工艺适应商业化运作，具有持续的开发能力，更能满足现在年轻人的审美需求。应借鉴和利用艺术玩具成功的市场营销和设计思路，对传统工艺美术产品进行再设计和市场化运营，使中国传统工艺美术重新焕发青春。”

　　顾群业表示，作为传统产业的代表，我国玩具业的发展曾经因设计和研发环节的缺失而显得不“给力”，但是自新世纪以来，随着创意产业以自身发展的独特方式加速促进各个产业经济发展的同时，我国的玩具产业开始将创意和产业充分结合，寻找产业的新生之路。玩具产业与创意产业集合能够迸发出强大的生命力，但也并非一蹴而就，我国的创意玩具产业如何走出一条真正属于自己的道路，仍需要玩具产业链上的企业更努力地去分析市场，寻找最适合市场的消费逻辑，借助与创意产业合作的契机，有针对性地做出适合市场的调整，实现一场真正“China Toy Innovation”。

　　围绕“龙”的形象，顾群业除了开发玩具以外，还设计制作雕塑、拍摄动画片，以及创作绘画和新媒体艺术作品等。这些以“龙”为主题创作的绘画、设计作品曾参加第26回大韩民国南部国际现代美术大展、韩国釜山国际环境艺术节、2011釜山国际设计节、第6届秘鲁国际海报展等国际性展览，受到青睐。

　　面对市场现状，顾群业计划两条腿走路，一是做大众化玩具，售价数十元，让更多玩家接受和认可;一是做限量精品，售价数百至数千元，满足专业藏家需求。主要的行销策略还是要借鉴潮流商品的“跨界”“限量”等手法，以确保购买者的荣耀，以及为将来的增值做铺垫。谈及后续发展，顾群业希望能够引入投资机制并开拓与艺术机构和著名品牌的合作，争取更大曝光度，持续扩大“龙”的影响力。随着大众生活品质的不断提高，对于精神产品的需求会愈发旺盛。只要引入适当的产业化和商业化运作模式，艺术玩具市场的发展前景相当广阔。

来源：雅昌艺术网 作者：续鸿明