《天人之际：蔡志松个展》海报

　　编者按：艺术圈颜值担当的蔡志松，在上海的展览要开幕啦。就在2017年11月26日，就在上海民生现代美术馆，并且，带来作品是近几年对他来说最重要的几个雕塑系列，更重要的是还能看到新作首秀：《家园》系列。

　　天人之际：蔡志松个展

　　展期：2017年11月26日-2018年1月4日(每周一闭馆)

　　学术主持：范迪安

　　策展人：彭峰

　　地点：上海民生现代美术馆

　　本次展览展出蔡志松32组（件）作品，以及相关的影像和文献资料等。展览囊括其雕塑作品的四个系列：“故国系列”、“玫瑰系列”、“云系列”，以及2016-2017年新作“家园系列”。

蔡志松

　　先来看看为何展览主题为“天人之际”?“天人之际”语出司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”意思是探究天道与人事的联系、历史到现实的变化，形成自己的独家学说。

　　蔡志松的雕塑艺术，从一开始就建立在对历史和现实的思考基础上。本次展出的作品折射出蔡志松游走在天、人、古、今之间的艺术思维，揭示作品背后的深刻寓意，使人联想到文化、自然、历史与现实等问题。

　　现场几乎以大尺寸作品为主，营造出令人窒息的压迫感，让观者重新思考人与其他动物之间的关系。

　　首次亮相的“家园系列”：关注动物

　　为创作最新系列《家园》，蔡志松在工作室外养了一对梅花鹿，并特意去黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。

2016年冬于工作室制作《鹿》泥稿

2017年夏于工作室制作《鹤》泥稿

2017年秋于工作室制作《吼》

　　之所以选择鹿与鹤为本次作品的题材，不仅因为它们是有灵性的动物，更因为它们和其他动物的象征意义不同，最能代表东方文化的精神，既通灵高贵又具有文人士大夫的气质，是如今富而不贵的当下社会应当提倡的风范。

蔡志松《凝》

蔡志松作品《栖》

　　但在观察两者动物的生活习性时，它们被笼子所束缚的状况，让蔡志松感到莫名的讽刺。所以在这一系列中，蔡志松依旧表达着对现实的反思，也是他第一次尝试做仿真雕塑。他在接受媒体采访时表示，“希望观众看到这些作品之后，能够感受到保护动物的重要性，不要滥杀动物。”

　　“故国系列”谈人生

沉默的武士 雕塑 17.5*15.5*21cm

2005年作 青铜

　　1999年，蔡志松第一次使用综合材料，创作了一位古代的武士头像 ，这件作品就成为《故国》系列作品中《颂》的首件作品。至此，他的《故国》系列作品的创作思路也日渐明晰。

故国•雅 雕塑 120*33*0.25cm 2003年作

铅板、铜线

　　《故国》作为蔡志松的第一个系列，既具有最鲜明个性的作品，也是他得到多方赞誉的成名之作。蔡志松将其主要分为《风》、《雅》、《颂》三部分，阐述人性与历史和对生命苦难的思考。这一系列也让蔡志松找到了一种能够体现东方民族气质的现代艺术样式。

蔡志松 故国·颂 7# 铜板、铜线、树脂

300×60×300cm 2005-2006

蔡志松 故国·风 1# 树脂、铜线、铜板

70×43×33cm 2000-2001

　　作品主要以人性、历史，以俯首、谦卑、沉静的先秦勇士形象，而这些人物的姿态，曾让蔡志松受到争议，认为“谦卑”的形象不能代表中国古人的气质。但蔡志松觉得，在作品中表达的是一种悲情中所包含的英雄主义。运用了带有很强主观概括性的写实手法，对于文明失落后的怀想。

故国•风 雕塑 98*71*212cm 2008年作

铅皮，铅丝

　　2001年，蔡志松凭《故国·风》青铜雕像，一举夺得法国巴黎“秋季沙龙”最高奖项“泰勒大奖”，成为该奖项103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家，也使蔡志松走向了国际。

　　“玫瑰系列”思考人性

　　《故国》之后，蔡志松开始用《玫瑰》来表达对“爱情”这一永恒主题的阐释。

蔡志松 方玫瑰 铅皮 40×40×5cm 2014

　　蔡志松从2008年开始创作“玫瑰系列”，先是单枝的玫瑰，2010 年开始做浮雕装置的玫瑰作品。他的“巨型”玫瑰一只可长达8.2米，最大的方玫瑰作品直径达到1米22，重量在100斤以上。

蔡志松 冬日玫瑰 不锈钢锻造

350×300×250cm 2016-2017

　　制作玫瑰系列的原材料为铅，表面看起来比较沉闷压抑，但可塑性比较强，“这样塑造的东西，既有华丽的一部分，也有沉重的一部分，就像一般人的生活，不会那么单调。”

　　蔡志松曾描述这一系列：“每朵玫瑰都不一样，不能那么草草去看，需要比较细致地去品味。有的比较绚丽，有的憨呼呼，有的比较卡哇伊。一朵玫瑰一个性格。”

　　他期望，不同经历的人在看到铅色玫瑰后能有各自不同的解读。

　　“浮云系列”谈人生

2011年威尼斯双年展展出的《浮云》现场

　　“浮云系列”由不锈钢锻造喷白漆，其中可放置风铃或香料，声音和气味会从由表面的气孔透出。蔡志松选择以坚硬的钢反衬云朵的柔软，也是他结合当代文化语境的思考。

　　“浮云”是受当时担任威尼斯双年展策展人彭锋的鼓励和启发。起初，彭锋的创意是要通过作品来表达牡丹花的味道。但这创意却因为场地、资金的限制未能实现。而后演变成了内装茶叶与风铃的钢云朵。

平台浮云 综合材料浮云(树脂) 不锈钢底座

38×25×3cm(底座) 12.5×10×6.5cm(小浮云) 2011

　　蔡志松形容这一系列时写到：“谷雨春耕，浮云朵朵。如何飘浮无人问津，雷雨交加却令人瞩目”，其中展现的人生哲思，认为人生是一种聚合，随时可以消散，遵循的是无常的法则。

云景 雕塑 48*23*75cm

2014年作 多层玻璃喷绘、不锈钢底座

《大云舟》 雕塑 197*147.5*106cm 2014年作

玻璃钢板、金箔、喷漆

　　漂浮着的玻璃钢云朵，则流露着“生命的意义不仅是过程,更重要的在于结果。如果生命的意义只在于过程,那么我们可以在结冰的湖面上建造华美的大厦,并会得到众人的喝彩。”

　　更多精彩内容，请关注2017年11月26日正式开展的《天人之际：蔡志松个展》。

来源：雅昌艺术网