金杜艺术中心将于12月14日开幕金杜收藏展系列的第一个展览：《若愚》，展出美籍华裔艺术家赵刚的10幅绘画和25幅摄影作品。

　　赵刚是中国当代艺术史发生之初即有参与的一个“老”艺术家。80年代的”无名画会“和”新星画派“是多数人谈论赵刚时最早的参照系。彼时的各种艺术运动给赵刚更多的启示在于刺激了他对哲学的热爱，他最热衷的除了画画之外，更在于跟”社会上的人”讨论怎么画，怎么创作前卫艺术，观念艺术?什么才是当代艺术?……等等理论问题。赵刚不仅去了美国学哲学，去了荷兰学艺术，又到华尔街做金融，他的各种生涯总是贯穿着这种苏格拉底式的不断质问，不断怀疑，不断纠结，再加以不断创作的“哲学色彩”。

　　赵刚的作品善用反讽，幽默，解构，改造的观念，不论其深意是如何不容易获得，其方法论却是希望。这批藏品中，艺术家大量取材于中国语境，大多是传统语境中的图像原型： 历代帝王图，吐鲁番五代壁画仕女，宋代的出水芙蓉，民国的老照片，革命诗词，苏州园林的黑白照片……用他独特的植根于西方绘画的具体视觉语言加以翻译。有的时候从视角和结构进行微妙的改造：比如将假山石横置或者把佛像换成培根式的魔化面容。有的时候并无结构性改造，但最后必然通过标题体现他寄托于其中的观念。这样的作品在东西方创造了一种由双向异化而产生的沟通，也部分化解了中产阶级和前卫艺术的矛盾纠结。

　　特别值得一提的是展品中25张来自苏州园林或者北京段祺瑞府这样的中国传统建筑的照片画。它们都是艺术家亲自在当地拍摄后，将将黑白照片印制在水彩纸上，再用水彩颜料框出或加入亦真亦幻的彩色部分，每张作品就像绘画一样独版而且具有唯一性。赵刚在照片基础上的绘画，基本依据图像本身的建制而增改，并不像艺术史上阿诺夫.雷纳，或者格哈特.里希特的照片画那样，用颜料对影像形成对峙，具有侵略性和杀伤力，而是有一种像上色老照片，或者白话文一样既有距离感又天真的历史美。

来源：雅昌艺术网