我非常喜欢张先生的画，他的画非常气势，大气，笔墨非常好。每次看了他的画以后我都觉得精神为之一振，感觉到一种民族自豪感。他追求的是东方绘画的审美趣味，以形写神，形神兼备，始终是中国画论的传统发展。齐白石特别谈到“妙在似与不似之间”。张立辰先生的画，既不媚俗，又不欺世，让人看得懂，让人很容易亲近他的作品。吴昌硕是画气不画形，张立辰是形气兼备，这一点也非常可贵。中国艺术很重要的一点是形的问题，从古到今一直很注意。是借物抒情，如果完全没有了物，情寄托在什么上边呢?就会让人莫名其妙。所以他这一点我非常欣赏。他的大画跟小画一样精彩，就我个人来说我更喜欢他的小画，我觉得小画画得非常好。我一直很喜欢张立辰，但没有认真研究。最近我得到了他讲课的笔记稿，读了以后觉得非常兴奋，他的画之所以好，主要是因为他有非常坚定的信念，旗帜鲜明，在民族绘画的立场上非常坚定，而且观点鲜明。他对现在所有歪风邪气的东西都毫不客气地进行批评，包括刚才提到的吴冠中先生，他八九十岁了，经常讲一些糊涂话，大家也习以为常了，但张立辰却对他的观点进行非常科学的解渎，进行批评。在他的课堂中把这些问题毫不隐讳地讲给学生们听。
　　近百年来始终存在着西潮传到中国，影响中国，在中国大发展。但是民族的东西始终处在不被重视和被人家看不起的地位，不是说不科学，就是说中国画不能反映现实，不能为革命斗争服务，总是对它进行褒贬。实际上在商业大潮中，在艺术商品化的过程里边，能够在这儿挺立，而且不受干扰，体现了他的中华民族脊梁的精神。现在有的是左右摇摆，有的是挺不住了，被金钱收买了，被人家征服了，这种人的数量比较多。像张立辰这种鲜明的观点和有坚定立场的人是少数的，这些少数人非常可贵。如果没有这些少数人，没有他们对中国画的急迫感，民族绘画、民族艺术就没有人下功夫来解决、继承了。他把现在中国画的形式看成是“火烧圆明园”，我看了以后非常感动。那种民族的感情已经到了火烧圆明园的程度了，我们对中国画再不重视，那就不是穷途末路的问题了。张立辰先生始终把民族艺术看成是民族兴旺的象征，中华民族遭遇过那么多苦难，但是没有倒，还能够屹立，跟我们的深厚的民族传统的基础有很大的关系。
　　从历史发展来看，跟他从实践的角度，因为我是脱离实践的，有时候感觉自己很惭愧，没有什么发言权，但是我看到东西方的东西，东方就是东方，西方就是西方，这两者是混不起来，融合到最高的水平就是模棱两可。徐悲鸿那些老前辈们费那么大的劲，借鉴西方也就是到那个程度。现在再想“西”就“西”到行为艺术，那些东西都是追随别人的东西，而没有自己的特点。为什么?东西方的历史截然不一样，东方的发展和西方的发展从哪一点上都不能搅在一起，但近百年来却一直在争论，这个东西我们就要扯开，就要探讨我们民族艺术发展的体系，这样才能走出一条中国的当代艺术。现在求新求变，实际上是在那儿绕，刚才大利也训：到我们谈创新这个词最多，但仔细问问什么是新?新在哪儿?是不是新就好?好的东西是不是一定所谓的新?求新求变，把你搅到迷魂阵里，实际上是你一定要跟着人家的屁股后面走。如果我们不很好地认识这些问题，总是处在民族自卑感当中，那是不行的。中华民族在东方能够站得住，能够有这么长的历史，是有非常深厚的基础的。张立辰的可贵，是始终捍卫中华民族精神，并且不断地在艺术上进行实践、探索，所以才有今天这么一个大型的展览，以彰显他的成就。   
　　我们中国艺术是一种手工技艺。我曾经为李苦禅先生写过一篇文章，叫“笔墨传情情更浓”。说情是笔墨传的，而不是做什么效果。现在受西潮的影响，用豆浆、用盐、用牛奶、用胶、用矾、用酒，甚至揉纸，这不是上策。中国笔墨就是看你的笔线，看你运用材料、工具的能力，你的功力是最吸引人的，没有功力，软巴巴的，怎么也拽不住人，不可能流传久远。你偶然有效果，喷出来的，弹出来的，刷出来的，拿各种机器制造出来的，远看着有情调气氛，可以达到艺术效果，但那东西不是通过笔墨表现的，而是做出来的。我主张少搞这些东西，还是地地道道地显示自己的笔墨功夫。前几天看明清绘画的展览，我得出一个结论，怎么明清绘画的色阶那么丰富，而我们现在的绘画，都有版画的感觉，不是大黑就是大白。我想是不是因为我们用的墨汁，墨汁确实出不来什么层次，墨汁与以前研的墨，有很大的区别，所以用墨汁的效果是不好的。但现在也没办法，因为大家都用墨汁。我感觉中国画并不是中国绘画的全部，中国画跟西洋画对立的时候才有了中国画的名字，所以现在很多人说把中国画的名字改掉，这个不科学，而我觉得很科学，只有中国画能够跟西洋画对峙。中国发展中国画，从文人画的价值说起可能更科学，我们就是要发展文人画的中国画。中国画只能是在有限的范围中起作用，不等于中国绘画的全部，所以我们那么理解中国画，就可以理直气壮，不会被树碑立传的那些人所影响。你一定要让笔墨的效果去写实，那就失去了中国画的特色，也就是把文人画那点好东西贬了。对“中国画”这个词的认识，我觉得永远保留“中国画”这三个字，别用什么词去代替“中国画”。中国绘画多了，品种也多了，各种画都有，但别叫“中国画”，叫“中国画”就要按照高峰路子走，去掉文人画那种不健康的东西。这样的话，我们的艺术会发展得更顺当，因为现在我们思想比较开放，按照艺术本身的规律发展，不像原来那样。所以我们应该认识这些问题。
　　张立辰的年龄，按照齐白石来说就是正好出精品的年龄，希望保持健康，硕果累累。我就说这些。
　　薛永年：李树声先生是最早研究二十世纪美术史的专家，从历史的眼光，特别谈到张立辰先生的艺术气势，反映民族自豪感、民族精神，画气又画形，对潘天寿先生的艺术，有很大的发展。李先生的发言和刚才几位一样，都是充满了刘亏张立辰先生艺术的感动，充满了激情。

作者：李树声(中央美术学院教授)