我听了各位的发言，感觉非常好。在和张立辰这么多年的接触当中，对他了解很多，现在我针对刚才各位的发言，做一些补充。
　　第一，张立辰有扎实的笔墨基本功和深厚的功力，这点很重要。我们看到一个艺术家的成长，最后取得成绩的时候往往忽视了起步阶段，但这一点很重要。任何一个艺术大师、艺术大家都离不开扎实的基本功，而基本功都是有规范的。像京剧一样，有行腔，有各种动作，有各种层次的要求。对张立辰的中国画来说就是打好第一步。这个就离不开潘天寿的教学体系。潘天寿的教学体系主要是两点，一个是对中国画的评判，他注重的是格调，是气韵，是品位，是书卷气。张立辰在潘天寿的教学体系下学习，先入为主，非常重要。第二个是潘天寿的教学体系非常注重基本功的训练，特别重视规范化的训练。比如说花鸟科，首先要临摹有技术造诣的老先生的泛本，怎么起笔，怎么收笔，从这一点开始。二年级开始画工笔，三年级连工加写，到四五年级的时候就教大写意，是循序渐进的，从扎实的基本功，从规范的标准要求，一步一步地开始往下发展。我觉得张立辰没有走斜路，没有走弯路，一步步地从规范开始的。潘天寿的艺术教育体系，和他本人的成长历程，和他自己走过的艺术道路，是密不可分的。潘天寿基本上是自学成才的，但因为天赋过人，从小一下笔就有一种霸气的风格，他是先有了个人风格，然后再补的基本功。到40岁以后的作品是比较完美的，前面的作品光有那种气势，光有那种强悍，但笔墨不过关。他正是因为走了这样的弯路，所以在培养学生的时候就避免走这样的弯路，就从规范的基本功开始。都讲临摹，其实临摹不仅仅是在技术上的要求，还是对中国画深层次的理解和把握，是对文化精神的全面把握，都是包含在临摹内容当中的。我觉得张立辰是从潘天寿的教学体系里面一步一步走出来的，才具有了今天这样的艺术成就。  
　　第二，除了扎实的基本功，还要勤学苦练，才有了这样的功力。中国艺术，中国绘画，除了规范的要求以外，除了层次以外，还很讲究功力。很多人提到吴冠中先生，他就缺少这一点，他缺少中国画用笔的规范要求，线条是肤浅的，轻飘的，没有书法的功力，所以不耐看。刚才李树声先生讲了中国画和水墨画要绝对分开，水墨画可以当作黑白水彩来画，而中国画就不一样了，是在书法的基础上发展起来的。中国画的基础是书法，而不是造型。我觉得这一点在浙江美院潘天寿的教学体系中很清楚。我们看张立辰的笔墨成就，从开始就离不开中国画的规范训练和天长日久的基本功积累，形成的深厚功力，一下笔就不一样。所以这一点非常清楚。
　　第三，从和张立辰的接触当中，我发现张立辰的画作，不是无病呻吟，而是有感而发，有特别饱满的热情，强调用激情来画画。就如同李可染先生讲的那样，我们绘画的时候就像狮子过江，要全力以赴，集中精力，将激情和灵感爆发出来。所以他的画才感动人。如果自己都感动不了，那怎么感动别人。感动别人就是靠感情，靠激情。张立辰的画就是将激情全力以赴地集中在笔尖上，所以那种张扬奔放的个性才表现出来。韩国亚洲美术馆的馆长就讲张立辰的画，似乎有一团燃烧的火，进了展厅以后有一种生气，一种张力，一种震撼的激情。所以这是有感而发。
　　第四，张立辰的画大气磅礴，气势恢弘。但是我们也要看到他的画风中很重要的一面，就是既有雄浑厚重的一面，也有空灵秀丽的一面，阳刚之气中含有“小红低唱我吹箫”的秀美。这样就满足了艺术修养，感觉很完美，所以在画中就禁得起推敲。
　　第五，个性鲜明。一张画是一个人的一面镜子，我们看到一个人的作品，就知道这个人达到了什么样的艺术修养。这一点继承了潘天寿的理性。我们看他画的苔点，点多大，是虚是实，在什么位置，他都要苦心地推敲、经营，他的奔放都是经营来的，不是没有原则的，不是没有把握的。无论是大片的泼墨，还是一根细的线条，他都是经过细心的推敲梳理，经过苦心经营的。
　　我最后的结论是，潘老教学教了一辈子，40年代有几位老先生都是学他表皮的，只是学到他的表面的面貌风格，都被历史遗忘了。解放以后教了一代人，我觉得张立辰是潘天寿教学体系的杰出人物，是最能体现潘天寿花鸟画教学结果的杰出代表。在65届之前毕业那么多的花鸟画班学生，65届以后也毕业了很多，有几个成为人才，有几个出头的呢。潘天寿教了一辈子的学，有几个学生能够站得住的，立得住的，张立辰是其中一个。张立辰的基础是在浙江美院打的，到了中央美院以后，李可染，许邻庐等先生也给他很大的影响，但是根本还是潘天寿先生。潘天寿先生的艺术衣钵，在张立辰身上是体现最完美的

作者：姜宝林(浙江画院国家一级美术师)