展览主题：清凉地。观自在——姗有善缘扇画展

　　展览时间：2017年12月24日——元月3日

　　承办单位：苍润斋

　　参展艺术家：陈姗

　　策展人：王润笙(珏澜文化)

　　学术主持：程恩嵘(张大千研究专家)

　　开幕时间：2017年12月24日15：00

　　展览地点：南京九华美术馆

　　(南京市北京东路77号九华饭店一楼大厅西厢)

　　交通指引：地铁4号线九华山站一号出口向东99米

　　陈姗简历

　　小姗不才，壬戌年生于齐国故里淄博，稚齿发蒙，每课幼学琼林，及笄而负笈，游学于十朝古都金陵。喜校园生活之平淡天真，故博士毕业后，腆颜居两站美术史博士后。

　　小姗性爱丹青，弄笔自适，读书于小姗书房，描绘于小姗画舍。若干年耽游于艺，光阴荏苒，以书画自娱。绘事之余，撰写画论画评，岁岁年年，与文艺相伴。

　　著有《崇文堂珍藏手卷集》(合著)、《海纳百川——竹如意斋藏海派名家书画集》、《纪念张大千先生逝世三十周年张大千书画作品集》、《何香凝年谱》、《张大千大全集续集》等书。

　　2014年入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划。

　　2015年当选上海张大千大风堂艺术中心学术委员会委员，艺术委员会委员。

　　个展：

　　《姗姗何来——陈姗绘画作品沙龙》2014，南京

　　《初禅天·在人间——陈姗绘画作品沙龙》2015，上海

　　《得遇曹溪禅——陈姗绘画迎春展》2016，广州

　　策划展览：

　　《问道丹青——美术学博士绘画邀请展(第一回)、(第二回)》等

　　《若往若来——80后新生代艺术家绘画邀请展(第一回)、(第二回)》

　　《花开六尘——中国当代女艺术家邀请展(第四回)》

　　《四句偈——主题创作邀请展(第一回)、(第二回)》

　　《鲁宁汇——在宁齐鲁籍书画家邀请展(南京站)》

　　《点绛唇——艺术慢生活主题邀请展(第一回)》

　　参加展览：

　　《丽人行-中国当代女艺术家水墨作品邀请展(第一回)》

　　《承·变：艺术的新图景-中国国际青年艺术周》

　　《问道丹青——美术学博士绘画邀请展(第一回)、(第二回)》

　　《若往若来——80后新生代艺术家绘画邀请展(第一回)、(第二回)》

　　《花开六尘——中国当代女艺术家邀请展(第四回)》

　　《“观古楼杯”中国国家艺术网第五届(2014)网络艺术展》

　　《试验·交汇-当代水墨学术邀请展》

　　《“艺起来”——保利拍卖十周年当代青锋艺术博览会》

　　《2015“艺术南京”国际艺术博览会》

　　《四句偈——主题创作邀请展(第一回)》

　　《鲁宁汇——在宁齐鲁籍书画家邀请展(南京站)》

　　《古法与新生——CYAP水墨评选公示展》

　　《点绛唇——艺术慢生活主题邀请展(第一回)》

　　《般若自在——美术学博士迎春书画展》等

　　《变革中的水墨艺术》

　　《“零距离计划”当代新水墨画展》等，2016

　　《缘于成长，如影随形——九宫阁学术邀请展》，2016

　　《荷而不同-2016江苏名家“荷”主题创作邀请展》，2016

　　《伟大丰碑——纪念长征胜利80周年主题绘画展》，2016

　　《同时代人——中国水墨艺术邀请展》，2016

　　《中坚力量——中国国家艺术网第二届博士书画邀请展》，2016

　　《金陵之夜·2016百家湖城市艺术博览会》，2016

　　《山东推荐——最具潜力艺术家艺术展》，2017

　　《诸子2017·花开三月——新生代女性画家邀请展》，2017

　　《问禅金山——中国画名家邀请展》，2017

　　《绘手兰心——女性艺术家邀请展》，2017

　　《中国——新加坡紫金书画精品展》，2017

　　《笔上明城·画里金陵——四地书画巡回展览》，2017

　　《金陵新韵——江苏中青年书画艺术家邀请展》，2017

　　《荷而不同-苏派名家“荷”主题创作邀请展》(南京、山东)，2017

汝或言 57.7*44.3cm

　　据于徳，游于艺——谈学生陈姗

　　陈传席

　　孔子说：“志于道，据于徳，依于仁，游于艺。”道可志，徳可据，仁可依，唯艺不可依据，仅可游之而已。这就规定了古代士人，不可以艺为终身之专业，但又不可不知艺。

　　陈姗是才女，勤敏好学，细心认真，大学本科及硕士研究生期间，学习绘画艺术和美术史、美学理论，但她不是那种只知道学习绘画技术和啃教科书的学生。她博览群书，知识渊博，古今中外，信手拈来，引经用典，谈吐如云。可以说，在女生当中，她的知识面和文学修养都是非常广博和出色的，尤其在艺术系的学生当中，更属于知识面比较广泛的。

　　我曾经讲过，我招收博士研究生有三个标准，一是能够看书，二是能够写文章，三是能够在美术界打响。第一点和第二点看起来简单，实际上做起来很难。关键是看书怎么看能够深入文章的精髓?文章怎么写能够表现自己的思想?能够自己看书和写文章是一种能力、基本的研究能力，而能够在美术界崭露头角则需要天赋和苦功。现在看来，看书著文对才女陈姗而言当然是不在话下，而她的素质和潜质也决定她必非等闲之辈。她的许多观点和文章都是能够经得起推敲的，其文辞尤其典雅华丽，部分应能够传世。

　　陈姗的画也清丽有格，她多绘工笔。一般来说，工笔容易入俗，但陈姗的画却很雅致温文，而且意境出尘，绘画语言和作品风貌别致不群。这和她读书多有极其密切的关系，画人不可无文，很多时候画作是画者的精神写照，人粗则画俗，人雅则画清，陈姗的画是清雅温文的，还带有浓郁的宗教色彩，耐人寻味。她画画很有自己的见解，比如表现轮回、人性，她的画充满禅意，又有女性绘画的温情和柔和，还表现出佛教徒的自在与慈悲。陈姗和我讲：“她学佛发的愿是自身修清净相，令众生见她生欢喜心”，我看她的画格也是如此，画面有一股清气、雅气、静气，让人见到生欢喜心。

　　更让我吃惊的是，陈姗的诗文写得非常好。在报考我的博士研究生之前，她曾寄来很多她的论文和资料，里面有许多她写的古诗和古文，境界翩然，格调高雅，皆清丽可喜。我曾疑心非她所能，当面出题限韵，以辨真赝，她应声而出、指物立就。三国时的曹植，号称八斗才，曹丕出题后，曹植走了七步才写出诗来，而陈姗是不假思索，一步都不用踱。我有时用手机发诗文给她，命她和诗，诗刚发出，她的和诗就发回来了，才思敏捷超乎想象。

　　陈姗对中国历代女诗人、女文人、女画家、女政治家等都特别熟悉，而她也是一个早慧的学生，她考上我的博士研究生时，才24岁。我问她准备研究哪方面的内容，她说要研究女性绘画，并且青睐于民国女杰何香凝，我就赞成：“何香凝绘画堪为博士论文”，并且勉励她：“才自内发，学以外成”，有天赋和基础当然是好的，后天的努力更加重要，而她也不负师嘱，洒然成书。

　　为了撰写研究何香凝绘画的博士论文，她先编撰了《何香凝年谱》。她的博士论文写得很厚重、很出色，获得了答辩委员会全体教授的一致好评。获得博士学位后，她又重新整理、充实了《何香凝年谱》一书，这是何香凝女史的第一本年谱，力求内容翔实、资料准确、评价客观，除了何香凝的革命经历外，特别注意到她的绘画经历和艺术成就。

　　此外，陈姗对北宋著名画家郭熙和王诜的研究专著也在整理待版中。作为导师，我期冀陈姗在著述和绘画方面走得更好更远，多出一些好的作品，实现自己的人生价值。

　　2014年10月25日于中国人民大学

仙梵 59.6*44.2cm

　　没了兴趣，就没了成就

　　——谈学生陈姗对绘画的感受

　　陈传席

　　现在的学生都很有想法，即使是教书四十年，阅学生无数，奇葩也有，神童也有，天赋秉异也有，怪才横才也有，还是经常会被学生“震惊”，讶异于他们的创造力。我教过不少好学生，会读书会画画还很有思想，有些已经在美术界很有名气。

　　最近看到学生陈姗有一批工笔画作品挺不错的，她开始转型做画家这几年来，越画越有灵气，于是就聊起画画的事情来，学生说：“小时候很喜欢画画，喜欢画想象中的东西，小美人儿啊，小动物啊。初中开始就依着兴趣学了画画，梦想自己会画得很好。可是曾经有一段时间，坐在画室里发呆，无从下笔，我觉得自己好像不喜欢画画了，也不会画画了，硬着头皮考了大学之后，除了完成大学作业，很少主动去画画，因为没了兴趣。”

　　陈姗在读书和写作方面，是有些天分的，她记忆力很好，悟性好，记忆力佳是智商高的标志之一，悟性好是情商高的标志之一。但是据她自己讲，她也是兴趣记忆法，有选择的，不感兴趣的东西，猫捣爪儿的功夫就忘了，感兴趣的东西，却会认真去琢磨去学习。而所谓的情商高，就是多站在别人的角度去理解问题，少以自我为中心。人生百年，没有什么过不去的事儿，心量大一点，少纠结和计较一些，活得越简单越快乐。她说人的精力是有限的，能力也是有限的，时间更是有限的，所以对有兴趣的东西用功，才最有动力和成效。

　　“陈老师，我自从又开始画画以后，老是觉得时间不够用呢，可能是我的爱好太多，想完成的事情也太多。经常看到很多人抱怨很无聊啊，不知道干什么呀，我很想问问他们的时间卖不卖，如果可以卖，我想买一点。我想要更多的时间。”学生陈姗这样说。

　　这一点我也有同感，可能是找我的人太多，各种约稿，各种学术会议，各种艺术活动，我真的觉得时间不够用的，恨不能长出三头六臂来，把休息的时间也利用起来才好，然而事情是做不完的，旧的事情还没完成，新的事情就接踵而至。《红楼梦》中说“能者多劳”，能做事的人，永远有做不完的事。不能做事的人，就永远闲着，无所事事。

　　在给陈姗上课的过程中，她也跟我讲了一件令她很苦恼的事情，就是听课的时候，老是走神，开小差，老师讲着讲着，她的思绪就跑到九霄云外去了。所以她喜欢自学，弄不明白的地方，老师提点一下就好。经过观察，我发现她是一个想象力特别丰富、接受能力和认知能力特别强的学生，走神是因为接受能力和认知能力都不错，老师一讲就通，又因为想象力太丰富，所以马上就展开联想，举一反三去赶着自己教自己了。

　　我是很注重因材施教的人，我招收学生的标准就是：一要会自己读书，二要会自己写文章，三要能在美术界打响。所以我的学生自学能力都很强，因为我属于教授中也特别忙的教授，所以我的学生要是不省心，那就麻烦了。所以陈姗的这种特质，决定了她是一个好学生，老师只要点拨一下就好，她会自己推着自己向前跑。教这样的学生，不用太费劲儿，还能学得好。

　　但是在绘画上，她曾经觉得自己不是一个好学生：“陈老师，我曾经以为，我在绘画方面不会有任何发展了，所以这些年以写绘画方面的文章为主，码字儿，但是每年都阅画无数，写着写着，我忽然又觉得自己想画画了。重新拿起画笔之后，我才发现，我不是不喜欢画画了，我是不喜欢画苏联教学体系中的课程了，对着石膏像和一大堆瓶瓶罐罐，我没有了绘画的兴趣。原来我只是不喜欢素描和静物，不是不喜欢绘画。”

　　陈姗说到这里的时候，我想到了自己一件亲身经历，还想到了一个没能被劝回来的“文人画大师”，当年我们在南师大是同事，他书法写得不错，也想学画画，南师大的教学史上曾经精英云集，徐悲鸿、高剑父、张大千、陈之佛、吴作人、黄君璧、张书旂、傅抱石、颜文梁、庞薰琹、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯先后在这里执教，所以走的也多是苏俄的教学体系。很可惜，他被按部就班的要求去学习素描，一周以后，他就扔掉了画笔，再也不学画画了。

　　当时我曾经劝过他，让他学文人画，因为他的长处在于笔墨，但是也许是素描消磨了他对绘画的兴趣，他再也不想学画画了。了解中国画的人，都知道“书画同源”的道理，以他的书法功力，去画文人画，假以时日，必然会有极精湛的笔墨问世，至于画得像不像，妙在似与不似之间，自然会随着功力而进益。然而学校却让他先去学习造型能力，把他的兴趣给学没了。

　　自然我也很理解陈姗为什么不喜欢画素描，她是一个国学基础很好的女生，读古文无师自通，写旧体诗信手拈来，骈体文也写得有模有样，可以说，她是个从传统文化中走出来的学生，让她去学苏俄绘画，就是把荔枝树种到西伯利亚去。

　　所以陈姗重新拿起画笔来的时候，她画了她想象中的世界，代表慈悲的佛手，代表清净的莲花，代表无束无碍的玻璃器皿，代表花花世界的彩色桌布，代表芸芸众生的鱼儿和蝶儿，兴趣是最好的老师，所以她又在绘画中找到了自我。

　　陈姗说她喜欢钱选，钱选的格调很高古，他生于乱世，似乎不动声色的隐居在红尘里，于世事，不疏远也不诋毁，以画遣怀。陈姗的骨子里是有些这样的性情的吧，她博士毕业后，又做了两站博士后，出版了自己的份量级著作，很有资历去大学或者是科研机构谋得一份好的职位的。但是她说自己更爱自由，不喜欢坐班，这些年来，为艺术机构写写文章，爬爬格子，始终离体制有一段距离，而又保持着应有的尊重，和适当的合作。

　　陈姗一直在做自己喜欢做的事情，前几年为艺术品基金做投资报告，借以得观了许多世界顶级的博物馆和双年展，她告诉我前前后后去过大都会博物馆六次，有一次一个人在里面转了三天，每一件藏品都认真欣赏过了。我一直主张：读万卷书，则见解高超;行千里路，则思想开阔，当然还要有兴趣。

　　找到了适合自己的路，当然走得就顺当。做自己喜欢的事情，才能够游刃有余。有兴趣，才能有可能做好，出现成就。没了兴趣，终会薪尽火灭，何来成就?

玉堂富贵 65.6cm-66.7cm 2017年

　　现在隆重介绍一下本次画展的学术主持，程恩嵘先生。

　　程老师是研究张大千先生的首席专家，人称程大千。张大千的作品在近现代诸家中首先过亿，离不开程大千的努力推动。

　　这个就是本次画展的策展人：王润笙先生。

　　这是圈子里耳熟能详的胡子哥，当代版块的崛起，少不了这位发掘了许多艺术大咖的慧眼伯乐。

　　绘一段纷红骇绿

　　——说说我的画，也对画说说

　　文 \ 陈姗

　　柳宗元在文章中曾写道：“每风自四山而下，振动大木，掩苒众草，纷红骇绿，蓊郁香气。”寥寥数语，朴实无华，细细品味，竟是一片充满生意的山水画境。

　　我常常想：画家的一支笔就是那拂来的山风，吹落纸上，幻化物象，惚兮恍兮，其中有物，恍兮惚兮，其中有象，于是“掩苒众草，纷红骇绿”，于是乎“蓊郁香气”，我们在画面上也闻到了香意。。。。。。一支笔布落风雨，一支笔扫染花香，每一支笔点落渲染之间形成了每一支笔特有的画风。所不同的是，有人笔力扛鼎，有人笔底生花，有人笔意清矍，有人笔势豪迈。

　　笔性是一种因人而异的特质，每个人的笔性有别，如同世界上没有两片相同的树叶。有人笔静有人笔雅，如同陆俨少的笔势充满动感，而吴湖帆的笔意静雅温和，齐白石的笔力如棉裹铁，黄宾虹的笔韵浑厚华滋，张大千的笔致清高脱俗。画坛前贤群星闪烁，我们这些后学之辈应如何追步?吾生而晚矣，无由亲炙于诸师门下，然他们的璀璨笔墨仍在，画中的气韵无声的奖掖着吾辈的画心。

　　我的画笔相对荏弱，因我是个胸无大志的小女子，并不关注风起云涌的社会风云，也不乐道波谲云诡的纵横时事，我生活在唯美的世界里，所以我喜欢清静无事的表达一点小情境、小生活，有时候觉得人生这一个生命段仿佛熟悉又仿佛陌生，淡若苦艾，杳渺无涯，前生我是谁?此身之后谁是我?对于轮回的发问最直接的影响了我的画面，或者隐喻或者借喻，所有的物象表达都是有旨归的影像存在。我能跑会跳，却不会游水没有翅膀，不能终日潜蛰于水下，亦不能累月栖息于枝头，于是不由自主的借助鱼和鸟的表达方式在追索普世的命运轨迹，鱼的前生或许是鸟，鸟的来世也许是鱼，鱼有鱼的水域，鸟有鸟的天空，各有各世界，却常常平行或相继存在，轮回转世中生生不息的转换相遇，轮回过患里无数次的擦肩错过，爱恨情仇无边转化，看到一个人似曾相识，难道真的是因为过去世曾有极强烈的感情存在过?

　　癸巳年这一年间，我杜门在家，“但看花开落，不言人是非”，最是沉浸于丹青里，有时读书，有时画画，偶尔有想，偶尔无思。晴日里读罢楞伽看羞海棠，雨窗外染过芭蕉又唤鹦哥。一支笔茫然无意的勾勒渲染，有时觉得可以忘记手的动作，只听见心的声响。世界不是真空，而是妙有，一切的妙有源诸自心。我时时写写画画，处处走走停停，对于画面意境的营造如同我对于生活的无心，从不刻意做什么，一切随缘，一切可以预约，也可以邂逅，今天笑谈，明朝笑忘，会心不在远，得趣不须多，一切都在有情无思间。

　　碧纱窗外，风来，一片竹影婆娑。人生就是这样，总会遭遇不速之客，也会牵挂知音故人，性情中人总是诸多无奈。心境的沉淀终归会告之于笔墨的造化，勒一条线，也有勒一条线的心情，喜欢一种色调，可以将这一种色调演化到极致，是什么样的画人，就给看画人带来什么样的感觉。我想用我的画笔，把我光怪陆离的想法全部巨细无漏的记录下来，也想把你的心装得满满的，紫陌红尘中，能有多少的纷红骇绿，可以吸引你一刹那的驻足回眸?

　　我是个自在而随意的人，偶尔码码格子，我不够聪明，却也有“拙”而不群的小情思。丹青不言，却也是一朵娇柔的解语花，我也超爱花朵，花朵那么温柔和美，永远不会伤害我们，只是终日无言静静开落。用文字也表述不好的意境，或许可以画得出来，不立文字就可以有更无限的表达手法。我把自己朦胧的想法覆盖在画面上，期待有一天自己读懂了会笑，拈花微笑，亦或是莞尔一笑，只要笑了就好，笑自己曾经傻，也笑自己一直痴，谁不是在滚滚红尘中无法清醒呢。李易安曾说：“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”?画风也是风的一种，也会把我的思绪吹乱。西风无事，往来扫落花，一地的花香，一阶的花痕，也是一生的花事。

　　我对美的东西都是有很深刻的感情的，可是世间的美好往往不易长久。深情不可付与浅语，雪虽能积，但云却不留。这个世界最难将息的，或许不是失去，而是守候，守候轮回，守候岁月，譬如守候丹青，也是一件极难的事情。我的画很慢，如同我喜欢慢节奏的生活方式，行走的太快我会没有时间看风景，这一生走过雨巷仰头瞻望豆蔻时光，夹竹桃花掩映在如翠的叶片间开得正嫣然，紫丁香如滚雪一样被吹落，您是我桥上的风景，还是我窗前的明月?我可用文字将你描述，也想用画笔将你记取，纵使沧桑时光，不著痕迹，记忆深处，还是会有一丛浅黄深碧，一片纷红骇绿，开满了我丹青走过的城池。

　　陆游说：“天垂缭白萦青外，人在纷红骇绿中”，是画境也是心境，天是时时变幻的天空，人是常常迷失的众生。陌上花开，可缓缓归矣，在纸笺上，享受悠然的生活，何尝不是一种解脱?我一直静静的画着，不知我这一支拙笔，会为您拂来何样的风，虽然努力的想要表达一点美好的心境，但难免笔不达意。我亦不怕表达不确切，曲有误周郎顾，焉知我不是故意的呢?画画应该是一件纯粹的事情，不带有任何功利性的目的去描描弄弄，在纸笺上浅吟低唱 ，在意境中沉淀升华。一支笔中有三千大千世界，能够安下心来去画画，远离纷争和喧扰，依然是我目前所感受到的最美的事情。

　　——甲午年初秋于金陵小姗画舍

花非花 2014年 金笺45.5×38cm

绿萝鱼 2014年 银笺 45.5×38cm

洛仙 65cm-66.5cm 2017年

朵之梦 68.5cm-45.5cm

花开无数亿 32cm-32cm。 2017年

一果一菩提 19cm-19cm 2017年

榴花多子 19cm-19cm 2017年

红尘 32cm-32cm。 2017年

佩之妍 55cm-44cm 2017年

兰之梦 55cm-44cm 2017年

　　南京苍润斋是南京苍润斋文化艺术交流有限公司的简称。南京苍润斋依托南京深厚的文化底蕴，敬畏传统，尊重艺术家，尊重市场规律。秉持“为市场找艺术品，为艺术品找市场”、让老百姓“看得懂、买得起、保升值”的理念，不唯名、不唯权，以作品说话，挖掘那些真正为艺术奉献的艺术家。

来源：新浪收藏中国书画