艺术是特定时代背景下的文化产物，并深深地反映了那个时代的人文气象。所以不同时期有不同的文化特征，但总能有那么些经典，得到后世的推崇和传承。

　　文化艺术，并不会像科学技术那样，不断迭代提升。而是在“追忆经典”与“活在当下”之间不断轮回往复，最终两者找到一种平衡。

　　先来捋一捋艺术史上的经典，自汉唐起有了绢本的美术作品，那时的国力日益强盛，大多都是宫廷画家，艺术风格自然是充满了自信、弘扬国威的气质，题材上多数是反映宫廷生活和良驹战马，浓墨重彩的工笔画为主。

　　盛世过后，迎来了宋和元，宋代多文人，元代多隐士。宋代画家将理学中的“格物”精神应用到了绘画上，产生了非常写实的、严谨的花鸟画以及反映宋代商业繁盛的《清明上河图》。作为皇帝的宋徽宗更是极富艺术气质，引领一代文人画风气。

　　而入元被蒙古人统治后，文人都隐居山林，这时的绘画都是以山间隐逸之风为主，山水作品清雅脱俗，与世无争。

　　而到了明代，绘画艺术极为丰富，改变了元人隐逸的态度，用入世的精神来描绘社会的方方面面。不仅有承袭唐风的仇英，又随着戏曲小说的兴起，出现了大量的版画、插图等，也出现了诗、书、画皆善的“四大才子”(唐伯虎、文征明、祝枝山、徐祯卿)，更有大胆出新，画泼墨的徐渭。明末清初“四僧”(八大山人、石涛、弘仁、髡残)更是承前启后，对后世文人画影响深远。

　　清代的绘画艺术深受西方绘画的影响，宫廷画家以郎世宁为代表，但到清中期，出现了“职业画家”，他们不再是依附于宫廷，以“扬州八怪”中的郑板桥和金农最为有名，他们以卖画为生，扬州一代汇聚有大量的富商巨贾。

　　民国以降，不仅有文人画，更是出现了大量反映时代变革的画家，其中最出名的莫过于齐白石，他彻彻底底从市井中来，深深地反映了这个新时代的烙印，他的作品雅俗共赏，有精于工笔的草虫，也有笔墨酣畅的大写意花鸟，用色浓郁。

　　当今，这个时代是不断改革、突破、开放的，让一切都无所畏惧，也不安定，这种状态肯定会反映在这一代艺术家的作品里。(失去了能引领的主线，也就不容易出“大师”)

　　每一个时代的艺术作品，都是那个时代政治、经济、人文、社会等特点的浓缩，与其大时代的文化背景息息相关。

　　纵观文化艺术发展的历史，我们总能找到两条主线：追忆经典与活在当下。

　　经典是后人给总结的，其实当时的艺术家是“活在当下”的，他们有时会追忆和传承上一代的经典，有时又得打破经典的束缚，结合时代气息进行创新，形成属于他们的新经典。

　　文化艺术虽然经历了如此多经典的更新换代，但是人们的审美精神并不容易改变，总是围绕着这两条：要么追忆和复兴曾经的经典，要么寻求突破和变革，活在当下。

　　细想当下，记录性、纪实性内容的作品，逐渐被电子映像设备所取代，艺术家们更多的是去追求作品之外的思想性与个性化的表达。

　　未来艺术家是否还得与人工智能PK?

来源：雅昌艺术网 作者：王子阳