为田世信先生举办回顾性的学术研究展，既是中央美术学院全体师生，也是雕塑艺术界同道一致的许久心愿。他的艺术历程充满着长期求索与勤奋耕耘，也透溢出改革开放的时代发展与中国雕塑艺术之间的关联，他的雕塑人生与创作成果展现出一代艺术家坚定的艺术理想与信念，他在雕塑中所灌注的雄强意志与精深劳作的艺匠精神尤其使人感动。

　　田世信先生的艺术道路富有传奇性色彩，他生于北京并在都城完成艺术学业后，毕业分配至西南贵州的山区中学，成为了一名美术老师。在那里，边陲的民族风情与独特的地域文化滋养起他的艺术灵感，可以说他的作品一出手，便散发着浓郁的乡土生活气息，在人物形象的塑造与刻画上充满着厚实淳朴的力量。早在1980年代，他的作品一经展示，那种来自于大地、来源于生活的语言便唤起了人们的强烈共鸣。他将学院雕塑教育的传统与民间的生活经历紧密结合，使作品既蕴含着学院造型的美学修养，更透溢出触及心灵的鲜活生命力。

　　田世信在创作中一方面脚踏大地，一方面探向传统，他以独到的视角切入传统，自觉地深入体会中国雕塑博大精深的传统风貌，着重领略秦汉雕塑大气磅礴的意象，也吸收湘楚文化瑰丽空灵的神采，成功地将两种文化的滋养统一融合，他的作品也因此具有神秘的气息、雄强的力量与单纯的体格，展现出“质”与“文”高度和谐的个人艺术面貌。

　　田世信始终坚持对多种材质媒介的尝试与探索，他的木雕作品留住了材质自然生长的纹理与质感，以大斧阔劈、拙而不滞的手法保持了雕凿之际的刀痕;在从泥塑到青铜的创作中，他注重手的触感与塑痕，丰富的肌理就如同印象派的笔触一般，在雕塑表面流动起伏。他的作品如同一座座创世之初的生命大块，或跃动着蓬勃的生机，或充满了静穆的力量，展现出传神、生动而耐人寻味的韵味。

　　田世信执着于大漆雕塑堪称剑出偏锋。中国大漆之艺从远古走来，在传统绘画和工艺领域里已不复罕见，但将其运用于雕塑，却是一个崭新的艺术课题。田世信也因而着迷于此，沉潜反复，不断找寻材料与表现形式的结合点，从而拓展了雕塑的形式语言，为中国雕塑的当代发展做出了贡献。

　　田世信的作品类型非常丰富，一方面他眷恋乡土，运用丰富生动的造型，洋溢天真自然的生活趣味;另一方面追求古风，尤其对历史英雄和文化名人持有精神上的向往。在他的一批文化名人雕塑中，寄注了内在的人格精神力量。在以《王者之尊》为题的系列作品中，表现了历史英雄的威严恢宏，也展现了他的历史观念。他将雕塑语言与大漆塑形相结合，“既有还原，但不完全;既有自解，但不标新”，使人物形象生发出博大而深刻的气度，同时展现出自我超越性的精神境界。

　　田世信先生的艺术对中国雕塑的发展是可贵的，可贵在题材、材质与表现手法的多样性，可贵在他在沉浸于劳作过程中的工匠精神，铸就了力与美、文与质的统一，正所谓：大匠之作，起于感性，持于琢磨，止于魂神，岿然如山。

　　2017年10月

来源：雅昌艺术网 作者：范迪安