江文湛先生是我的老师，是我上大学时的写意花鸟画教师，在国画除大基础之外的人物、山水、花鸟之科中，花鸟是我用功最少、最欠缺的一科，由于用功少，在写意花鸟入手时，我即采取将吴昌硕，崔子范的笔墨元素直接拿来重新组合成画面的取巧的办法，迅速地构成了较完整的画面，而未采取从写生变化而来的传统画法，在会看时生怕老师批评“不用功”，而江老师非但没有批评，反而举例给同学说“晓阳采取拄拐杖的办法也可取”。这对我来说非但躲过了尴尬，而且自此确认“拄拐杖”的办法也是一路方法，在全面的发展过程中，在写生、临摹、创作之外增加了一套受用终身的手段，当然也是一个过程、一个初级入手的过程，随着阅历、功夫、理念的衍变，最后的成功还在于独创，只有独创才有价值，否则永远是过程，虽然有用，但不能取得永久的价值。

　　江老师文湛先生，在任何一个聚会上，只要他一出现，就有一种鹤立鸡群的感觉，潇洒、孤傲、玉树临风，虽然随着年龄增长越来越随和，但其风流超迈、曲高和寡仍然不同一般，有清高自信、自命不凡，也有愤世嫉俗、无可奈何。他被人崇拜着，也被人误解着，被更多的是“不理解着”。早年年轻时，在西安最活跃的美术单位特艺厂，他是最风流和最有故事的“小”人物，经常是议论中心，在恢复高考后的西安美院，他是最有前途的研究生、后备干部，他心不在焉地放弃了；在改革开放的大潮中他最早走入市场，但顽固地学术情节，使他始终没有画出真正的“商品画”。85思潮以后，他是国画水墨创新最前卫的画家，而今却并未进入抛弃作画走向装置、行为、影像的“当代”。看来，他有他的坚持。

　　文湛先生的画“在任何一个画展上只要你扫上一眼，就会发现他的存在”，这是我衡量是否有个性、有辨识度的一个重要标准。因此，他是一个极具个性的大家。并非所有有个性的画家都能成为大家，而没有个性的画家肯定成不了大家。而江老师只所以是我认为的大家，是因为他的画不但有鲜明的辩识度，更有全面的传统技法和理论的支撑，且功力深厚，贴近时代审美，系统完整、独树一帜，还在不断创新。

　　他的画脱胎于明清的文人水墨，熔徐渭、吴昌硕、八大、齐白石于一炉，并予以民间艺术的造型和色彩，借鉴平面构成的原理，形成传统与现代的结合，水墨与色彩的结合，文人画与民间艺术的结合，法度与率性的结合。既有精致的勾勒，又有忘形忘情的挥洒，使观者无不感受到一种精神的能动和笔墨点线，色彩水分的互动和日月经天、江河行地般的交响，给人以充分地酣畅淋漓的美学感受。

　　他的画的美学品质一如他的人，情感婉约静深而笔墨表现放达，表面看来似不可控而实则理性有度，深谙形式规律而逸笔草草，清新放浪，使得所有见过他画的人过目不忘。

　　他是我敬重的老师，也是我最重要的老师，多年来，他的影响力遍及全国乃至海外，时时变幻的样式使我时时感觉到他不拘现状的心。他有真正的艺术家的天生特质，是个大才子，也有真正艺术家不谙世事的遗憾和欠缺，但这一切都是一种自然存在，丝毫不影响他作为一个出色的艺术家的社会存在和散发着巨大影响力的现实存在。我庆幸，我有多位代表这个时代最高水准的老师使我能够跟随他们的脚步，走进艺术。江老师就是其中的一位，我很幸运，很幸运。老师要办画展，我自然有一番感慨，在这里，想想过去写几句，是为序。

　　祝老师健康，欣慰画展成功，祝老师艺术长青，艺术长新。

学生：晓阳

2015年5月21日赴成都飞行途中

作者：杨晓阳