17-5-7，布面油画，107x58cm，2017

“散漫的抽象”是我零九年写的一篇关于抽象绘画的文章，是对自己的绘画状态的一种形象的表述。绘画发展到今天，经历了各种流派和主义，从“绘画死亡”到新绘画，它依然充满着活力，这种既朴素又本能的表达方式，具有不可替代性；它直接表达了我们的情感和对当下生活的反应。绘画经过了无数的演变、发展、否定之后的突破，尝试新的可能是我思考与实践的动力，也是某种意义上的起点。

绘画给予我时间和空间的感受与思考，也是感悟自然事物的一种途径，它自身形式表现的制约与内涵包容的无限使我着迷。“一花一世界”的微观与宏观、观察与想象，启发我将抽象的绘画过程，看着一种“我”与“画面”对话的过程，这个过程具体又实在，就像一棵树一株草一样的生长。“抽象”的概念让我不愿意使绘画依附于万物的“具体形象”，也不是“观念”的附庸或图解，更愿意将其视为观看与想象本身，就像一朵花一样具有独立意义。

17-8-1，布面油画，250x200cm，2017

因此，注重自己的感觉，回到个人体验中去发掘、寻找，更多地摆脱知识和经验的束缚；尽量放空自我，从中产生的感觉可能更纯粹一些。它既是局部的关注也是画面的全部，同时释放，同时成形，是我绘画的方法。这种方法导致的结果是：绘画的自由生成，可能全是；也可能全不是！这个过程好象是一种“冒险”，通过这种“冒险”产生出一幅又一幅的画；它带着我思考，带着我走下去。“画”本身也是生命，它与我在同样的时间和空间里共处着、生长着……

这次元典美术馆展出的作品是我近期黑、白、灰色调的作品，从画室移到美术馆的展厅里，与大家交流、探讨。在此感谢元典美术馆，感谢谷燕女士和她的团队为这个展览所做的努力和辛勤付出！

冯良鸿

2018.3.12

17-9-1，布面油画，250x220cm，2017

来源：艺术中国-观点