银川当代春季展小视频

银川当代美术馆梦幻入口

　　导语：银川是西部的塞上江南，三月份清风依然未吹开花朵和柳丝，位于华夏河图内的银川当代美术馆周边，尽是飘扬的芦苇荡。而馆内，却已是童话的世界。3月17日举行的“放轻松——动漫谬想的秘密花园”银川第二届国际动漫展已经梦幻登场。

　　此届动漫展由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策展，邀请来自中国大陆、中国香港、台湾地区，日本及韩国，共计27位艺术家展出其绘画、雕塑、装置、VR体验等作品，在轻松幽默的基调上，表达出对现代娱乐的另类态度。同时，它是2018年银川当代春季展的重要组成，和“中国制造005/006”“真的是我”一起，建构了西部动漫美学进行时。

部分参展艺术家

　　为何进行第二届？

　　“动漫是一种泛文化”，策展人谢素贞在去年的媒体发布会上阐释自己的策展理念时说，“它存在现代生活的一切之中，是最常见的。当然，它是童心、初心和本心的一个反映。” 首届银川国际动漫艺术展“非常上瘾 --- 日常生活美学的再延伸”于2017年4月9日启幕，当时由谢素贞策展，台湾凤甲当代美术馆馆长苏珀琪，及金泽21世纪美术馆策展人Chieko Kitade(北出智惠子)协同策展，邀请了41位中国、台湾、日本及韩国艺术家创作的动漫艺术作品，包括画作、雕塑、装置、视频等百余件，创造了银川当代美术馆参观人数的新高点;不仅仅如此，动漫的魅力使年轻一代再度走入美术馆这个看似高不可攀的美育殿堂。新的世纪美术馆面临全球化的资讯便捷及观众的新需求，文化实验的平台参观人数远远无法与提供温暖记忆及即时娱乐的游乐园、动物园相比较;我们如果大胆假设动漫艺术是人类私隐在心中的残存童心，就可以探讨这类型的美育语汇是开启美术馆观众的入门之钥。

“放轻松——动漫谬想的秘密花园”展览现场

　　其实动漫艺术展在国际上也并不是主流，虽然在日本动漫产业非常强大，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏、书籍、网络、玩具等众多领域，从业者都获得红利。但是，动漫艺术展依然是小众。

　　谢素贞有颗童心，她认为动漫不仅仅适合孩子，而是每个成人的童话。“我认为创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，能化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。”谢素贞借用宫崎骏的恩泽宣言，来阐释美术馆为何继续筹办银川第二届国际动漫展。

　　“放轻松”的动漫美学秘密

　　艺术家族群的创造是反映社会及自身关系的镜像，如何坚持自我的谬想天空得以与现实交融是实验也是体验;动漫美学是唯一跨种族、宗教、国家、性别、年龄的美学，无论是玲琅满目的文创元素亦或是与这个残忍现实搏斗的勇敢灵魂，毋庸置疑的是更多的年轻人在动漫这个虚拟的世界里找到了慰籍。它成为流行文化的一支显学，不仅仅是可爱而已，在这次的展览中，以放轻松为轴，谬想的天空为心，选择让观者微笑及开启想象力的作品。

展览现场

　　第二届银川动漫展的核心主题为“放轻松”，其实这是一种期许，正如我们依然会对那个充满正义、善良的童话世界充满向往，我们同时期许银川会是那个最有童心的城市，关于人性关于现实关于社会关于日常，不管是治愈还是致郁的，我们都希望每个人最终都能从中得到人性善意美好的一面。我们也相信，动漫的秘密，只有拥有童心的人，才能开启那扇门。

　　谢素贞希望打造一种“很干净的、有想象力的不太直接的”动漫气质，这也是此届动漫展所呈现出来的浪漫和轻松调性。谢总监说：“每个国家的动漫气质是不一样的。日本曾经出现短暂的残酷动漫，是极其色情极其暴力的;台湾这样的就很少;大陆也有出现我觉得是冷、很硬的漫画，它不是很放松。”她希望进到美术馆的人都会“感到很快乐”，这样目的就达到了。

　　亮点和困境

　　一九八零年代以后，日本流行文化热在亚洲持续蔓延及至中国崛起;而这个世纪中，东方美学的研究与探讨，消费是主要的推动力量：从上个世纪末以日本为主要消费国家迄今为止，中国的消费力席卷全世界;这个以消费娱乐为轴心的流行趋势，带动了东方流行美学的研究显学。研究主题从偶像剧、漫画、动画等影像媒介到观光旅游、流行消费、空间文化、女性杂志、跨文化认同、后殖民欲望等展开了广泛的社会学的讨论。

村上早 封闭, 152cmx100cm, 蚀刻版画, 2014

村上早 漂浮, 118cmx150cm, 蚀刻版画, 2015

村上早 震动, 114cmx166cm, 蚀刻版画, 2015

　　这次参展的日本青年艺术家村上早便是动漫艺术的爱好者，她自幼年在动漫的环境中成长，这次参展的版画动漫作品，也传递出一种忧郁的思考。

　　来自重庆艺术家高瑀则认为“动漫只是一种创作手段，”他带来了《爱的义务》和《爱的千斤顶》。《爱的义务》来自于80年代常见的街头宣传画的样式。大众生活中的图像及其脉络一直是他的兴趣所在。这种在政治气氛严峻的时代登峰造极的图像样式，在进入80年代之后开始注入新时代的内容。计划生育作为权力规训大众的重要内容，以一种直接又暧昧的方式在画面上展开。直接的是规训内容标语式的昭彰，暧昧的是图像中人物关系的表现乃至与规训内容之间的互文。同时，借助富有时代感的人物造型与平面化的语言，引入到当代艺术的绘画系统内，希望能在今天的艺术氛围中制造某种陌生感。《爱的千斤顶》是对同名网络戏谑语言的借题发挥。构图上参考了一些具有典型中产阶级消费趣味的广告，人物造型则有意制造某种“土”味。包括星光，彩虹，乃至文字内容与字体的选择，都是试图制造某种粗陋，肤浅的美感与一本正经的消费叙事间的相互别扭。正如题目发挥自网络戏语，这件作品也是对网络流行的亚文化“土酷”美学的响应。

高瑀《爱的义务》

高瑀《爱的千斤顶》

　　展览还有一个最大的亮点，便是几米绘本的现场VR体验。是结合HTC Vive虚拟现实技术与设备，将幾米绘本作品《我的世界都是你》从纸上延伸，以360度全景构筑出绘本一笔一触的立体空间，再透过HTC Vive的空间定位技术和追踪控制器，让读者能够走入绘本与角色进行互动，亲身经历幾米充满渲染力的幻想世界。VR内容体验者跟着绘本主角小女孩踏入故事中的歇业旅馆，走进四间神祕房间，遇见四位奇幻人物：爱研究奇妙植物的园丁、一直盯着电视机看的怪兽、曾经是名钢琴家的搬运工、以及失去家园的流浪女人。全系列作品一共四集，每一集有各自设定专属的主题寓意：释怀、珍惜、重新开始、选择遗忘，藉由与这些角色人物的互动，完成体验中的挑战，帮助小女孩用另一种态度看待失落，一步一步走出失去挚爱的哀伤。

几米 “真的假的啊”

　　其它艺术家的表现方式和创作形式多样，呈现出的效果也很童话与可爱，很能让观众“放轻松”。但策展人和艺术家一致认为“动漫依然是小众和主流之外的，缺乏成熟商业环节和专业的策展人等”，甚至在邀请艺术家作品时，“难度有些大”。

　　动漫美学由台湾策展人陆蓉之率先提出，已经成为重要的流行文化。但是，动漫在中国依然存在很多问题，比如：起步于清末民初较早，但是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，最终导致停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平;创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，自己动漫特色; 不成熟的市场环境;没有形成完整的动漫产业链等等，中国动漫还有很长的路要走

　　据悉，银川当代的第二届动漫展有开发文创产品的计划，目前在筹备中。于此同时，会有不同模式的公教活动。比如“动起来的漫画——机器人制作手工坊”、持续征集的“光阴的秘密——开启银川记忆的木箱”，这些全新又丰富的公共教育活动也会随着展览开幕正式开放，喜欢手作爱好艺术的朋友们都可以参与其中，“织布艺术”、“陶艺空间”、“滴墨流韵——水拓画工作坊”这些常规活动也可以选择。

开幕现场

　　结束语：动漫是正流行的文化，更是属于下一个世代的美学。而银川当代美术馆主导的西部动漫美学可以持续多久，是值得期待的成年童话。

　　展览名称：“放轻松——动漫谬想的秘密花园”

　　策展人：谢素贞

　　展期：2018年3月17日——2018年5月27日

　　地点：银川当代美术馆

　　参展艺术家（按中文名首字母前后排序）：

　　村上早、 柴一茗、大桥博、高瑀、黄炳、幾米、林宏信、雷磊、刘倩、李夏、廖堉安、刘雨佳 、孟宪旸、松本伦子、田名网敬一、王加诺、温凌、徐跋骋、谢贰、许唐玮、肖天艺、烟囱、杨纳、张耿华、张明放、张弱、张勇

来源：雅昌艺术网 作者：刘爽