(雅昌艺术网讯)2018年3月25日，在北京草木复苏的春风里，陈春木个展“看所见之外”在鸿坤美术馆揭幕，20件混杂着野性与神秘的画作在美术馆的两层展厅里蔓延，浮于展墙上的文字带着些诗意，用陈春木的话说，“我希望用这些文字做一些软化”。

　　可是在展厅的最开端，其实是一件看上去一点都不软的装置作品，名为《我的武器》。

《我的武器》

　　陈春木说：“跟你讲一下这件作品的背景吧。在我出生成长的地方，每年逢年过节，父辈们就会把心里所想要，通过放炮(是火铳，chòng，我们老家用来祭天拜佛用的生铁)炮声巨大，可镇四方，通过铳口会在空中形成一卷‘祥云’，当然在放炮的时候是不可以对准人的，太危险了。也就是祖辈们会通过这种武器所释放的能量，告诉他们心中的‘神’，说出他们想要的。这个神是很神圣的。当然有多神圣，自然会有很多杜撰的传奇，这也形成了当地很明显的‘文化’，在当地已经根深蒂固了。其实在实质上没有得到什么效应，只不过是在祖辈们心里得到了一种内心安慰。但他们坚信这种安定，非常相信。我觉得其实挺可怕的。但是我又是身在其中。”

　　在观者看来，影子似乎也是作品的一部分

艺术家 陈春木

　　陈春木1981年出生于福建泉州，2003年毕业于福建师范大学美术学院油画专业。2008年，陈春木离开福建，选择北上，今年是第十个年头。他曾说：“自己一定要从福建走出去，否则个人的艺术看不到前景”。对于这些年发生在自己身上的变化，陈春木选择用自己作品中最熟悉的“植物”来解读。

　　陈春木：“我觉得一棵植物要好好成长，她应该要有相应的土壤和营养，否则生长出来的植物，一定是不健康的。或者是“污染”很严重的，这样的植物不是我想要的。北京是政治文化中心，是一个大熔炉，人应该出来看看、知道外面的世界。身在其中，也会更明白自己，明白自己有哪一些东西你不可以去做。在地方，这一点会很难。因为你会很清楚那不是你想要的!长期呆，也会迷失方向。现实特别的严峻。那自己也就废了。当然，如果是生活，在福建那一定是相当地舒服的，但这不是我精神上所想要的。”

《赞美诗》

《化蝶》

　　展览主题“看所见之外”对于自己的意义是什么?陈春木坦言，“这次展览，其实更多是提出问题”，“由表及里，就是看到了现象，但不一定是你所见到的。更多思考的方式应该发现现象之外的一些东西，还是要由表及里，皮肤底下，可能会更精彩，更多的各种潜在的可能性，更有张力，这需要我们去发现。那些也是我们所看不见的，这也我想要的。真实的不一定是你所见的。想要的东西应该自己去发掘。”

《褪色》

《景-2》

《景-3》

　　其实，在美术馆的很多角落都能够感受到一种陈春木风格的小趣味：从穿插着文字的木板到写着小诗的床单，再到几乎不被人发现的巴掌大的小小画。对于这些，在外人看来略显安静的陈春木痛快地说道：“我把空间当成我的作品。”

陈春木作品《草木诗经》

《在我睡着的时候，你总是悄悄的离开》，材料是现成的花床单

《在我睡着的时候，你总是悄悄的离开》局部

展览中尺寸最小的画作

　　在展览学术主持黄笃看来，陈春木的性格很安静，他的作品也表现出了一种独特的绘画风格，是一种排他性的绘画语汇，是一种难以用语言概括的神秘性绘画形式。

艺术家陈春木与学术主持黄笃在展览现场交流

　　“春木的作品有乡土气息，但这不是现实主义里的乡土气息的概念，我觉得他有家乡那种纯朴的带有一些诡异的气息带到了作品中来，实际上，他的语言还是具有当代性，具有开放性，而不是隔断的，不是只停留在让观众理解家乡民俗的这个层面上。比如，他的作品中含有生命的意义，这种意义可能是抽象的，也可能是具体的，在抽象和具体的模棱两可之间，这种绘画语言具有模糊性”，黄笃说道。

《不仅仅和你发生关系》

　　“他的作品不是常规的那种学院的方式处理，画作中看不到任何学院主义的痕迹，但它又不是民间的东西，所以这种感觉在我个人来说，他的作品很难界定，很难描述，这也是陈春木作品的魅力所在。”

《空山》

　　黄笃说，陈春木来自福建泉州，闽南是一个文化开放包容之地，拥有丰富多元的文化积淀。他从这片文化沃土中找到了自己的艺术方式，在一种亚文化或民间艺术(古董、茶)中发现和挖掘到能量和动力，即将野性、古朴、自然、动物、性等融入或混杂于自己的绘画。与此同时，他把个人丰富的想象力也发挥的淋漓尽致，其多变的绘画充分展现了从一个瞬间转向另一个的瞬间的流动形象，即在不确定性中去不断重构自己的绘画。陈春木有其绘画表现的砝码，其绘画常常描绘出一种颇具皮肤和“脏”的质感的表征，营造出一种充满诡异而神秘的绘画风格。在他的绘画中，让人隐约从中感受到隐喻人的精神痕迹，既有显现的苦涩感，又有彰显的坚韧之气。

《紫藤》

　　黄笃认为，陈春木通过灵活运用媒介以拓展绘画的疆界，这种绘画的延展性则不仅仅依赖于木头、床单、树枝等介质，以非绘画方式对绘画本身进行了重新界定，以改变所谓绘画的表现维度，形成了其绘画的独特而奇异的景观——在无序中找到了新秩序，找到了外在与内心之间的连接点。

《冬去春来》

　　展览中，有一些作品看上去有一点中国画的诗意在里面，对此，陈春木说道：“其实一直以来我所关注的都是环境的变化，就我们生存的环境。作品表现的是比较理想的世界!自由自在!但现实环境污染程度太严重了，这些其实都是人为造成的，但最终我们要为这个环境付出代价。我更多关注的是一个微观世界的东西，比如拿一个放大镜看一个草丛里的世界。她们生活的很好。但是当人来的时候，一切都变了，开始发酵了。”

《潮湿的空气》

　　有人说，画面中菌类一样的植物似乎成了陈春木的标志，但在他自己看来，“这并没有形成我个人所谓的标志，只不过我画的东西，她其实一直在生长、变异、进化。长得在你们看来很像菌的这个东西。其实它还是一直一颗‘种子’”。

《疯景》

　　谈到未来的计划，陈春木说道：“对于明天的计划，我想到了，明天她自然就出来了。如果明天的事情你先去把它设置好，然后再实施呈现出来，我觉得那个样子的明天计划，它就是很失败的计划，不是我想要的，明天的计划应该是你所不可把控而随时会出现你所招架不住的才是可取的。”

　　据悉，此次展览将在鸿坤美术馆持续至5月6日。

展览海报

来源：雅昌艺术网 作者：张天宇