初识崔海，见他不时若有所思，便觉其人性情沉厚，待睹其画作，果然“出语不凡”，于是更加强了我开始的印象。在崔海宽敞的画室里，我欣赏到崔海的一些画作，或散淡不堪，或意趣盎然，或超尘拔俗。这种感觉，对于一向喜闻“古调”的我来说，无疑获得了相当程度的审美快感。
　　一幅《富贵图》横卷，通篇用墨浅淡，着色也不艳丽，但迎面给人的气息，却丝毫不轻飘或者单调。画面中间，一枝牡丹凌空逸出，勾线轻松，但不乏力度，虽近乎白描，但感觉周围内容丰富，尚有很多东西存在。画的最右方，是一个小矮木几，上置一瓷瓶，瓷瓶上的图案着实精彩：寥寥数笔的一个古装人物，正揖手松前，松则虬干横斜，似与人言，远方高处，数峰凸起云上，如娥眉粉黛然。画的左方题有长款，是崔海闲来自作的小曲一首，中有“多少辛酸苦涩事，提画笔，一付全消”和“一切好，一切好，顺着自然便好”的句子。
　　能把看似简单、平常的事物经过一番加工处理、描写成诗境般耐看的风景，大概是崔海的独到之处。久居城中闹市中的我，读起他的画来，不仅不感到一点吃力甚或隔膜，而且更多的，是体会到几分难得的平和心境，于是开始对故去的生活景象再度追忆与憧憬，对或许永久远离的这种田园闲适遗憾不止。他的《秋塬》，一株大树枝叉繁密，纯用墨写，几乎占去画面的全部，只是在画面的最右方，有一人两驴掩映枝下，人却只是背影，正握筢兀立，两驴略施赭石色，神态安然。他的《街口》，屋与人与树穿插构置，似乎能听见人家的犬吠鸡鸣，其情调其韵致，着实一幅古朴祥和的村居景象。这样的景象，虽说有一定程度的美化，但我分明见过。
　　一幅画，作者想给予读者什么感受，是很重要的一个问题；并且，这种感受，是相对肯定而不是非此即彼、含糊其辞的。如果说一幅画其本身就包含若干成分的晦涩甚至不知所云，那么经过读者自己的视觉和心理加工，其结果可能就要背离开作者的意图很远，如此作品也就失去了应有的价值（持“不理解就是理解”论者除外）。崔海的画，成功之处就在于把握住了明晰与朦胧的“度”。其明晰，不是百分之百的无遮拦以至透彻得像白开水般的没有味道；其朦胧，则又是超脱于现实但又是可以想象可以触摸到的现实，是一种诗境化的生活。
　　“拙劣的艺术家才戴别人的眼镜”（《罗丹艺术论》）。油画根底和书法修养都扎实的崔海，在自己的山水、花鸟和人物画上，着眼于用水、用墨、用色以及造型、构图等方面，开始寻找一套属于自己的表现方式和语言。当然，这种方式和语言，不愿意顿然抛开传统、另起炉灶而呈现某种“早熟”，此则崔海慧根之所在。

1997年12月28日 于湖西小楼竹窗

作者：崔自默