伴随着艺术革命浪潮的汹涌迭起，艺术理论界开始认真研究起了正在崛起的一种独特的艺术理念——界外艺术。这个以自发的、不受体系约束的艺术语言来阐释艺术家内心真实感受、描绘另类世界的艺术形式，越来越多地出现在公众视野，涌现出了一批成就斐然的艺术家。若要追溯界外艺术的理论源泉，便会遇见两位卓有成就的人物——让·杜布菲和阿兰·布尔保奈。

　　让·杜布菲提出了原生艺术的概念，他在自学绘画者、具有天赋的通灵者和部分精神病患者的作品中看到了某种难以言说的力量，他称这类作品为“原生艺术”——这一开创先河的概念，让此前散落在最不为人所注意的幽暗角落里的原生艺术家们，登上了艺术的大舞台。

　　而建筑师、画家阿兰·布尔保奈在结识杜布菲之前，就已经在从事散落在民间的艺术、朴素艺术作品的收藏研究工作。对于原生艺术和杜布菲理念的研究令布尔保奈对自己的艺术理想更加坚定，因此他在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出了自己的艺术收藏展。应杜布菲对“原生艺术”专属权的要求，同时也因为布尔保奈更注重作品本身的创新表达而并不拘泥于创作者的身份，他采纳了杜布菲的建议。以“界外艺术”(Art Hors-les-Normes)来将自己的理念与杜布菲相区别，然后毕生在推广这一理念，后成为欧洲的界外艺术主要推手。这一全新的理念，相比于原生艺术(Art Brut)，界外艺术的格局显然更为开放也更具野心，它不仅只是向内部追溯处于艺术创作内核的原生力量，更是针对艺术体制的框架限制，着眼于打破传统分类、强调艺术的普遍性和不受约束的本质。“界”不仅指的是艺术规则、历史与流派、艺术概念等理性归纳出来的原则，而且有社会、文化、人类学方面的区分。艺术的本质就是模糊并打破这些边界与樊篱，让艺术自由扎根于平等的生命土壤中。“界外”是艺术发展本应具有的“自然生态”。从某种意义上说，它跳出了艺术史、地域和身份的划分，鼓励所有超越传统的创新的艺术表达。

绘画 如埃尔•凯斯班 吉•达勒维 洛翰

绘画 如埃尔•凯斯班

　　界外艺术在中国是最近几年才兴起的一个理念。2012，我带着周惠明的作品参加了在法国举办的“中韩原生艺术展”，因此见识了法国里昂艺术双年展(BHN)组委会的艺术家及其作品，当时我就考虑把“界外艺术”这个理念引入中国。时隔4年，界外艺术在中国真正落地。2016年6月，我与李山在上海策划了中国首个界外艺术展——“界外艺术：法中艺术家作品交流展”，标志着中国界外艺术思想的正式诞生。

绘画 洛翰

　　虽然，界外艺术理念引入中国是最近几年的事，但这并不影响一批具有创造力和思辨性的界外艺术家的产生，中国的界外艺术正以蓬勃向上的面貌快速发展中。2013年、2015年，我、周惠明和李昌胜等人就相继参加了第五、第六届法国里昂界外艺术双年展。如今，这项展览的影响力正在逐年扩大，并在全球界外艺术领域享有盛誉。2017年9月，我又带着一些中国界外艺术家的作品参加了第七届法国里昂界外艺术双年展，把中国的界外艺术推向世界，推向国际艺术舞台。作为中国界外艺术的发起人，我正带动我的朋友和学生们共同关注和推进中国界外艺术的发展。我们一直追随着阿兰·布尔保奈的脚步……

绘画 吉•达勒维

　　呈现在大家面前的这个展览，还与法国里昂BHN组委会几位重要艺术家的热情支持密不可分，组委会主席吉·达勒维、里昂造型艺术家洛翰、巴黎界外艺术家如埃尔·凯斯班对此始终给予深切的关注并将他们的作品送来一同参与此次展览。

　　时至今日，中国的传统艺术、现代艺术、当代艺术都已走到了瓶颈阶段，亟需一种新的艺术形态来打破这种步履维艰的现状。界外艺术的出现，正好呼应了艺术界求新、求变、求发展的渴望。界外艺术是一种前沿的艺术，它与当代艺术分属两个不同的类别，是一个相对独立的艺术学科。正因为界外艺术没有条条框框的限制，也没有经验主义、技巧主义的束缚，所以它更加注重艺术家内心世界的表达。此外，界外艺术还十分注重艺术的创造性。可以这样认为，如果一个艺术家只依托经验去模仿和学习，而不具备创造性，那么他终将成为艺术领域内的“匠人”，而成不了一个真正具有创造力的艺术家。正如有一千个读者就有一千个哈姆雷特，有一千个界外艺术家就会有一千种艺术语言，因为界外艺术家的个性不同、内心世界迥然，跃然画布、纸上或其他载体的艺术语言便千差万别，并无概念性和规律性的东西可以总结，这恰恰反映出艺术从模仿到表现、从观念到精神层次的螺旋式演进之路。

参展艺术家

　　.界外艺术作为一种语言表达形式，它有着强烈的人文属性和对社会的批判性，这是其他艺术语言和表达方式所无法企及的。界外艺术并不是一个生硬的标签，而是看待艺术的全新视角——从艺术的边界出发，反思艺术价值所在和艺术的本质。因此，界外艺术家始终顶着一颗颗很有洞见和思想的头颅，将他们内心的真实感受，以及体会到的现实世界与个人境遇之间的张力，统统浇铸到创作中。在他们看来，艺术不仅是一种展开生活的方式，更是一种对人的内在创造性的肯定，对多样化生存经验的表达。他们坚持着最艰难的逆流而上的道路——重视艺术真实性、关注人类终极命运，并让艺术在哲学、心理学、社会学等多个维度表现出重要价值。他们坚决摒弃完全为经济利益而创作，为政治团体而发声。可以说，界外艺术同原生艺术一样，是最纯粹的艺术。

　　约瑟夫·博伊斯信奉“人人都是艺术家”，而界外艺术就为热爱艺术、希望成为艺术家的人们铺设了一条通往艺术领域的道路。界外艺术强调艺术创作面前人人平等，这种纯粹意义上的人类想象力、创造力的体现，正是对“苟日新、日日新、又日新”这一源远流长的中国传统文化的溯源与升华。中国的界外艺术家还很年轻，他们有着广阔的艺术空间，相信假以时日，中国界外艺术会大放异彩，也必将与原生艺术一样，给其他的前沿艺术学科注入一支强心剂，迸发出新的艺术灵感源。

　　在此，感谢上海市印刷行业协会会长李新立先生以及为此次展出付出大量汗水的上海市印刷行业协会副秘书长刘珍女士。因为他们的努力，这个展览才得以与观众见面!

来源：雅昌艺术网 作者：张天志