在风景写生教学的实践中，我意识到我们目前的教育缺乏在广阔背景上对中西方绘画艺术，传统绘画样式总体上，宏观上的认识与把握，传统文化氛围的空缺，使学生难以到达艺术衍生的根源，如果单从枝节与片断的现象来截取，必然割断文化上的血脉。只有根植于博大精深的传统文化渊源，自觉的建立中西方绘画多纬度的比较关系，才能分辨与梳理文化间的融合现象，才能自足于内在的精神诉求，才能够使学生建立起对于本民族文化的自尊与自信，清醒的看待当下的绘画现象，理智的面对外来文化，由此选择适合于自身的传达方式。

　　中国绘画山水观与西方风景画：

　　中国古代画家以沟通天人之际为艺术的最高使命，在画面中追求情景交融，心物一体的浑然之境。不重视主客体，物质与精神的区分，泯除物我彼此的界限。画家通过体合宇宙精神，把握天地境界来提升自己，成就理想人格，画家的情感首先被要求与道契合，个人情绪是被淡化的，人在自然面前只是渺小过客；而西方风景画作为绘画主题的存在被剥离出来，经意探求客观对象。画家通过与大自然的接触，唤醒画家心中蕴藏着的对艺术的直觉和情感。故而，西方风景画更多的是个人思想情感的抒发。

现代绘画手法表现的是中国山水画的传统意境

似乎表现东方绘画意境中的静谧，但是自然仍是他借景抒情的媒介

借景抒情

出于对崇高美的崇敬，为我们打开了观察自然的个人视角

　　线：

　　线条作为中国传统绘画精髓，在绘画中承载的意识迥然不同于西方，除具造型功能外，更是独立的，意象性的绘画因素。它统一了人与自然，物质与精神，造化与心源，无与有，一与万，象与意，法与变，动于静之间的关系。

　　中国书法用笔讲求“永”字八法，更多的是体会手，腕，笔，纸的着力点，讲求执笔与运腕的方法，使得顿挫和提按随心而动。即心与手相应，手与笔墨相和。运笔动作“按”中有“提”，使笔端线条出现轻重疾徐的种种变化来。线的疏密，展蹙，枯润，粗细等质感也随着行笔的提按，疾涩而扩展成画面秩序。

　　中国画中的线讲究一波三折，无往不复，无垂不缩，在藏锋，回锋，中锋信笔拖拉之中暗合了宇宙间的存在和运动的规律，形同书法的行气是迂回在字里行间有节奏的线。

　　“在有形的线之外，还有无形的线，这就是画面赖以有机地贯穿凝铸起来的内在结构线，使画面得以活起来的气脉运动线。它不是实在的线纹，而是通过表现对象的取舍剪裁、构图处理、结构安排造成一条无形的线，使画的各部分，似有经脉联贯、气血充脉的整体。”“一个画家，不只要工力把握那有形的线，还需以更大的修养把握那无形的线，才能可能使有衫的线更具含蓄内在的美”

——陈方既《点线的美学内涵》

　　“一个规定的线通贯大宇宙，赋予了一切被创造物，如果他们在这线里面运行着而自觉着自由自在，那是不会产生任何丑陋的东西的。”

——罗丹

线的运用表现着令人痉挛的神经

现代绘画中对于传统绘画线意识的拓展

在油画表现技法中线作为独立的绘画因素存在

画像石中阴刻的线条更多的带有意向性

　　色彩：

　　每个人对色彩都有着非常独特的个人感受，它不是孤立存在的一块单一的颜色，而是通过相互间的种种关系来构成，色彩更多的是赋予人性化的概念，诸如紫色带有的诡秘与雅致；红色带有的暴力与热情等等；它的敏感度似乎是如何感觉颜色的属性及与之相匹配的色相。

　　“色彩的主要功能就是要尽可能好地为表现服务。我并不依据预定的计划运用色调，如果最初某个色调格外吸引、控制我的话，这很可能最初是我意识不到的，只有当这幅绘画完成之时，我才会发现在我不断地修改、变更其他色调之际，我是考虑了这个色调的，色彩的表现性质是以一种纯粹本能的方式加在我身上的，实际上，我认为补色这一理论并不是绝对的，某些艺术家的色彩知识是依赖本能和感觉的，是依赖一直同他们的感受保持一致的，研究这些艺术家的绘画，由此人们就会确定某些色彩的法则，从而放宽现行的色彩理论的界限。”

——亨利·马蒂斯

典型的主观用色

　　材料肌理特质：

　　新鲜的视觉经验更多的来自于不同材料的肌理特征，发挥并利用材料本身的美感。寻求个性的绘画工具，尝试不同材料的表现性。诸如宣纸，手工制纸，绢，毛笔，水墨，炭条等。发现并利用材料本身的美感，通过看似一些不兼容的材料，带来偶发的视觉经验。积累并蓄存于记忆中，在观察物像之时，生发绘画的联想，这个联想在模糊不确定的情况下，进入思维状态。

融合东西方绘画材料特质

　　传统山水画的章法与西方油画中的空间关系：

　　中国传统山水画境界亦即布局及章法，就是画家运用事物之间的有无相生，虚实相成，动静相济，疏密相同的深层矛盾巧妙的加以处理，然而“法无定相”又是“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”，通贯自然生成道化空间，

　　西方绘画空间同样借助绘画语言的逻辑表达，以上谈到线条，色彩，肌理，它们是构成绘画不可获缺的因素。空间的形式来自于相互之间的关系，如何在冲突与消减，疏与密，强与弱，虚与实，压缩与舒展等节奏韵律中推导空间意识。形成空间的思维状态，由此完备传达与观看之间的绘画空间。

　　“现实世界中的空间是没有形状的，即使在科学上，空间也只有“逻辑形式’而没有实际形状，只存在着空间的关系，不存在具体的空间整体”这种纯粹的视觉空间是一种幻想象就象镜子里的空间，这是一种物理学家称为‘虚幻空间’的东西——一种无形的意象。这种‘虚幻空间’是各种造型艺术的基本幻象，构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造，支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”

——苏珊 朗格《情感与形式》

　　“远山，一起一伏则有势；疏林，或高或下则有情。此画诀也。虚实者，各段中用笔之详略也，有详处，必要有略处，虚实互用。疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣。”

——【明】董其昌《画旨》

内心空间的外化

极具形式感的个人语言推导绘画空间

散发着女性感觉的空间意识

画家情绪浸染空间每一角落

拼贴手法制造错觉空间

　　要求：

　　借鉴中西方绘画的经典，展开形式语言的探讨，探讨能够与他人沟通的语言方式。使其成为活泼的可重新建构的思维动力。并以自身独特的气质和才能去表现自然，再现所看到的物像，要忘掉头脑中既定图像的干扰，发现未被别人发现的自然，让知觉处于情感之中。尽可能符合逻辑的表现自己的想法。

　　参考文献：

　　《情感与形式》【美国】苏珊 朗格 刘大基 傅志强 周发祥 译中国社会科学出版社

　　《色彩论》【德国】阿恩海姆 常又明译 云南人民出版社