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2018-04-13 10:47
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邸可新油画国际巡展 东京个展-《是梦是真》
KEXIN DI INTERNATIONAL SOLO EXHIBITION IN TOKYO
邸可新东京个展将于4月25日至5月4日在东京上野清水艺术画廊盛大展出，这也是东京清水艺术准备已久的2018年开年展。4月29日下午5点 在东京台东区东上野6-1-5清水艺术开幕。
著名艺术评论家、艺术史博士史万森先生为邸可新先生国际巡展题写的序言：
KEXIN Di “Art from a Northern Boy’s Perspective”
Vern G。 Swanson， Ph.D。
Kexin Di is a beautifully trained artist， who accepts as true John Currin’s words， “I believe in the old idea of technique…I believe you need it if you’re going to have magic and genius and masterpieces。” （New York Times， 16 November 2003） His prestigious art degrees prove his steadfast devotion to his craft while his oeuvre proclaims his coming of age very young。 He is now thirty and the old adage， we reach our technical maturity by age 30 and our stylistic maturity by age 40 is to be the shining path Kexin D。 is pursuing。
Kexin Di shows versatility of pigmentation which can be seen in his paint encrusted， Wind （2010） and My King’s Garden （2014） and polished perfection of his， Fantasies behind the Pearly Curtain （2015） and The Story about the Artist （2014）。 His clarity of narrative is well seen in his series of fishermen from his native village and his ability to obscure reality in enigma may be found in his recent oil， Politeia （2017）。 His gripping oil， The Massacre （2010） proves his fearless willingness to challenge the establishment。
The artist has two significant things “going for him，” he is prolific in his production of paintings and he paints in attention getting scale。 But can he in his third decade mature into one of the great artist’s of our time。 With his talent and his wife’s faith， he certainly can be listed among the greats。 Of course he needs to create works of art that make a positive difference in the world。 This artist can do just that and I believe he will do it。 One can only hope that his recent study with Odd Nerdrum will not force his art toward the subjective expressionism。 As Eugene Delacroix once said， “The first virtue of any work of art， that it be a feast for the eyes。” Remember that， Kexin and the world is yours。
邸可新艺术简历
1984年生于辽宁锦州
武汉画院专职画家 中国美术家协会会员，浙江省美术家协会会员 岸艺术汇成员 法国蒙蒂尔国际艺术学院中国区大使 美国职业艺术家联盟协会会员 美国国家油画丙烯画家协会会员 奥德world wide kitsch组织会员
2004年毕业于鲁迅美术学院附中
2008年毕业于中国美术学院油画系第一工作室 学士学位BFA
2011年毕业于中国美术学院油画系第一工作室 硕士学位 MFA
2017年受教于挪威画家奥德?纳德卢姆（Odd Nerdrum）
2011年至今任职武汉画院专职画家
展览情况：
2006油画作品《心中那片海》入选中国美术家协会主办首届国内美术院校师生油画作品展 获一等奖
2007油画作品《晌午》被中国文化部收藏
2008油画作品《都市边缘》等系列毕业作品获得“罗中立奖学金”获金奖 分别中国美术馆展出，四川美术馆展出
2008油画作品《春潮》入选中国美术家协会主办“纪念改革开放三十周年全国美术作品展”获优秀奖 广州美术馆展出
2009油画作品《热土》获英国“柯罗默”中国艺术基金奖学金 四川美术馆展出
2009油画作品《鲁家峡惨案》参加中国美术学院许江院长大型历史画课题研究创作组
2010《艺术财富》新锐艺术家专访栏目
2010 获得中国美术学院研究生奖学金
2010年获得马利艺术奖学金一等奖
2011 获林风眠艺术奖学金
2011 获浙江省优秀毕业生荣誉
2011油画作品《地动仪》入选中国美术家协会主办人文江南“吾土吾民”全国美术作品展 浙江省美术馆展出
2012《新视觉》杂志39期艺术专访
2013《盛世青年》系列艺术丛书专题出版
2013油画作品《剪纸姑娘》参加HIHEY艺术“新写实油画”展览
2013油画作品《热土》798悦美术馆联展
2013油画作品《地动仪》参加“2013年E京华”写实绘画联展 北京时代美术馆展出
2013油画作品《往事》《远去的风景》《博物馆女孩》等作品参加璀璨艺术展 北京农展馆展出
2014油画作品《青韵》参加2014年E京华写实油画精品展 皇城艺术馆展出
2014油画作品《但丁的玫瑰》刊登《盛气青年》艺术书刊出版
2014油画作品《期待》入选中国美术家协会主办《第十二届全国美术作品展》并获湖北省美术作品展金奖 浙江省美术馆展出
2015油画作品《期待》入选由中国美术家协会主办“时代足迹2015中国百家金陵“画展
2015油画作品《渔归》获中国美术家协会主办吴冠中艺术馆2015全国美术作品展 获优秀奖
2015油画作品《渔闲》获中国美术家协会主办“丝绸之路 绚丽甘肃”第九届中国西部大地情全国美术作品展 获优秀奖
2015油画作品《彼岸》参展首届“艺术唐山”写实油画邀请展
2015油画作品《一生所爱》参展“2015年E京华”写实油画联展 北京时代美术馆展出
2016年2月油画作品《夜朦胧》受邀参加武汉荣宝斋举办2016艺术沙龙展邀请展，同展名家冷军，郭润文，展于武汉美术馆
2016年7月油画作品《等你的季节》参加北京798桥舍画廊青年艺术展
2017年2月油画作品《叶雨》系列5幅作品参加武汉荣宝斋举办“2017岸艺术汇油画邀请展”，同展名家冷军，郭润文， 展于武汉美术馆
2017年6月油画作品《叶雨》系列3幅作品受邀参加“两种秩序-中国当代青年艺术家提名展”北京SK大厦
2017年油画作品《悠闲的日子》入选中国美术家协会主办中国（南昌）军事美术作品展 获入选作品奖
2017年油画作品《皮影戏》入选中国美术家协会主办“中国梦”油画作品展，呼伦贝尔美术馆
2017年油画作品《烈日下的丰收》入选壮美内蒙古 亮丽风景线—第十届中国西部大地情中国画、油画作品展，获入选作品奖
2017年7月油画作品《金枝玉叶》，《当幸福来临》，《天叶》受邀参加“聚焦中国”青年当代艺术家展。展览于意大利罗马palazzo velli expo画廊（piazza di Sant’Egidio10），同展名家意大利艺术家Carla Nico，罗马美术学院雕塑系教授Andrea Fogli，土耳其艺术家Lsik ozcelik。 作品受到罗马二大经济学院院长Tria先生的赞扬
2017年6月油画作品《叶雨》系列3幅作品受邀参加“两种秩序-中国当代青年艺术家提名展” 北京sk大厦
2017年油画作品《画家的故事》入选并刊登美国国际艺术家杂志第114期
2017年油画《青韵》参加美国第39届萨玛冠蒂俱乐部年度具象写实艺术大奖赛荣获最高奖，是百年画廊比赛以来第一位华人获得此最高奖，作品在纽约第五大道萨玛冠蒂展出
2017年油画作品《画家的故事》入选第九届巴塞罗那国际具象写实艺术大展赛，入选作品奖。评委洛佩兹，丹尼尔等，作品在西班牙巴塞罗那MEAM博物馆展出和美国ARC美术馆展出
2017年油画《金枝玉叶》参加日本东京“绽放空间-当代艺术家邀请展”于东京银座石川画廊
2017年油画作品《追梦人》获得美国艺术大奖赛一等奖，《画家的故事》获得美国艺术大奖赛四等奖。
2017年油画作品《画家的故事》获得美国职业艺术家联盟协会大奖赛艺术学术奖。
2017年10月与著名挪威画家奥德?纳德卢姆（Odd Nerdrum）一同参展，展出《自画像》系列作品于佛罗伦萨TIAC国际艺术中心。
2017年《伊甸园》系列作品在北京渥德艺术中心展出。
2017年12月28日青春系列作品在岸艺术会艺术家年度展 展出于武汉美术馆
2017年获得美国油画丙烯画协会“国际在线油画丙烯画大奖赛”优秀奖
2018年青春系列作品三幅获美国ARC第13届国际具象写实绘画大奖赛 并参加巡展
2018年《青韵》入选西班牙modportrait2017国际写实肖像画大奖赛并在西班牙巴塞罗那当代美术馆和萨拉格萨博物馆展出
2018年获奖作品《自画像》参加英国皇家肖像画协会年度展RP大奖赛并在英国伦敦皇家大道画廊展出
个展：
2018.4-5月“是真是梦”邸可新小幅油画个展，东京上野清水艺术画廊
邸可新先生关于此次2018国际巡展的自述：
About this Exhibition by Kexin Di
In 2017， I accomplished two important life goals。 The first was earning a BFA and MFA at the China Academy of Art after ten years of study。 Secondly， and of great personal significance， I studied and followed the Master Odd Nerdrum in Florence， Italy。 This portfolio contains some of my most important works of this time period between 2007 and 2017。 My 30s have now begun。 New artistic endeavors will continue to come out before I plan to rethink my figurative painting series。
I grew up in an unquiet family。 My parents are both oil painters at art universities。 They have quite different objectives and opinions on oil painting。 As a teenager， I began to ponder what kind of painting had the power to forever move people。 Which was my favorite？
I admire paintings where real life is translated into paint。 This is why the old masterpieces are so powerful and eternal。
My own art works are divided into 3 series。 One series portrays realistic works where I reflect on real life scenes， such as fishermen。 Why is painting them my favorite？ Why do my eyes watch them for so long？ Because I grew up in a fishing town。 My homeland is bordered by the sea。 Seafood feed my town， and the fishermen are our heroes。 In my art， I present them as lively and real。 They struggle against the wind and against destiny to live their own way。
Another series is represented by paintings from my own personal life。 I paint my beautiful wife who knows me so well and is an artist too。 Life needs to be carefully seen - see what it has， appreciate its beauty and keep those special moments that I want to preserve。
The last series， which is also the most important series I paint， is called Politeia。 In my work， I paint an eternal Utopia or paradise。 Here love， balance， faith， chaos， death， limbo and the void can share the same space。 I describe my logical world of Politeia as expressing people with cold， peaceful， solemn faces， faithful eyes and even breath， free from harm or pain…with a feeling stretching back to the ages， an immemorial moment。 I am currently working on 10 or more pieces of this paradisal subject matter。
Since we have entered the era of photography， this new visual communication had become dominant in all human interactions。 In this age what is the meaning of painting？ Are paintings dead compared to photographs？ There is confusion among painters on this point。 The golden age for painting is past， so what could be next？ This question is unavoidable for artists today。 Fortunately， there is still a small， but special group that insist on painting， especially on figurative painting。 They strive to preserve the truth of eternity， and try to break new ground while following the classical and realistic tradition。 Luckily， I am one of them。
My paintings come out of familiar life： a wrecked fishing boat， a garment that has long been eroded by water and sweat， even a small string of key buckles。 These details are full of inspiration and are indispensable elements for my paintings。
Perhaps because I am a Northern boy and less Southern romantic in my blood， my art is more bold and straightforward。 The North cold wind makes for boundless， majestic and heavy breathing。 These all influence my painting and my thoughts。 That is why my works tell their story。 In my paintings， people are solemn， respectful， and appear like heroes。
In my oil painting technique， I am inspired by Rembrandt’s works to catch the color of light。 With the classical skill of cover to dye， painting can be powerful by layering oil colors decorously。 Meanwhile， I often use color directly， like modern painters， combining them together。 Also， I love the Renaissance masters， such as Leonardo da Vinci and Titian。 They are my “soul” teachers， because， like them， I want to present figures’ souls and inner thoughts through their eyes to others， telling a story in the painting， presenting a world outlook at the same time as reflecting my feelings and state of mind in the painting。 Painting can depict the essence of life： hope， happiness， and aspiration。 It can also show cruelty， impotence， pain， hopelessness and the confusion of social life。 Painting can reflect these feelings and give people love and the sense of beauty。 It is my most instinctive reaction as a painter to show these feelings throughout my paintings。
在这个图像的时代中，绘画的意义到底是什么？绘画会被图像替代而死亡么？这些新时代的观点不免让人产生质疑。而有一个特殊的群体，义无反顾的坚守在绘画的道路上，特别是写实绘画，从中寻找着亘古的真理并不断寻求着突破。我就是这个特殊群体中的一员，努力挣扎。
我的绘画大多是来源于自己最熟悉不过的生活，一艘残破不堪的渔船，一件早已被海水和汗水侵蚀的衣裳，甚至是一串小小的钥匙扣，这些具有浓烈画意的事物组成了我创作道路上不可缺少的元素。
可能是因为出生在北方的关系，那里天寒地冻，虽然少了南方的诗情画意，但是却在这严寒中提炼到了磅礴大气，粗旷豪爽。所以正是这份独有的冷峻造就了自己作品的人物庄重，肃穆，如英雄主义般的呈现出来。从技法上沿用着古典大师们的绘画技艺并和现当代表现手法相结合，找重的刻画人物的内心世界，同时也反应着自己当时的心境，经常在画中人的眼中读到对美好事物和未来的一种渴望和追求以及对短暂瞬间又沾沾自喜的满足。又或是从画中感受到生活的无奈，社会的压力带来的痛苦，无助，彷徨，人们相互依靠寻求慰籍。把这些感受通过画面呈现出来，是我作为画家最本能的反应。
写实绘画的生命在于表达精神层面的 人文灵魂，东京个展题为“是梦是真”即想表现东方委婉的精神梦境。是梦-如木兰英雄主义女性的梦。是真-亦如木兰般真是的决意。在多年的创作里找寻到了东方人文和西方共同价值观的精神主题！女性般的英雄主义灵魂-是梦是真！
这次个展几张新作都是一个主题“英雄主义的精神情怀”这次个展题目是梦是真，亦表达女性英雄铁骨的内心。释放的内心，如木兰为载体的写照，如木兰的故事，借此想表达女性精神，女性强大的一面，铁骨铮铮，是梦是真，也是梦想成真。
作为东京清水艺术的2018年首场个展，我们筹备半年精心准备，真诚欢迎并邀请您前来观看邸可新东京个展《是梦是真》，展览时间：2018年4月25日-5月4日，开幕式4月29日下午5-8点，地点：东京都台东区东上野6-1-5清水艺术。
来源：新浪收藏当代艺术
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