2018年4月24日晚上，浙江画院副院长池沙鸿老师到杭州国画院创作培训中心作《山水画创作思维》学术讲座。池沙鸿老师从山水画的起源、发展流向，为大家阐述了山水画从象征性符号、表现山水到表达内心、强调个性的发展过程，并且结合当下的中国画创作，为创作员们诠释山水画创作应有的思维。

晋代 顾恺之 洛神赋（宋摹 局部）

　　中国山水画的发展与文化发展相关联。山水画不仅要表现真山真水，而且意境作为画家的一种自觉，实现主客观统一，融入了本身对山水造化的认知，是心灵的寄托。山水画起初作为一种符号化的象征手段，传达出一种烂漫的情怀，从魏晋南北朝到隋唐逐渐独立成科，文人士大夫的参与，使山水画得到质的飞跃。王维的“诗中有画，画中有诗”凸显了山水画诗性的特质。

宋代 王希孟 千里江山图卷（局部）

　　宋代是山水画发展的一个高峰，将写实的内容强化，艺术性与客观性相结合，描绘出可游可居可赏的真山水。池沙鸿老师说：“宋代宫廷画院讲究画家的综合修养，应万物象万形。山水画中应用普遍的各种画法，来源于自然、生活之中，却又是极其提炼和概括。”池沙鸿老师列举了宋代王希孟的《千里江山图》中依山而建的房屋，从皇家宫殿、园林，再到乡村民居、草棚，都有很精准的表达，这说明作者对山水之中的各种活动、事件、物象都了然于心，是真实经历的积累和沉淀。

元代 钱选 山居图

元代 赵孟頫 鹊华秋色

　　元代山水画开始非常重视作者内心的表达，从钱选的《山居图》可以看出，回归了一些象征性的语言，追求晋唐高古之风，虽属青绿，但与王希孟式的青绿完全不同，更有几分装饰的效果。赵孟頫的《鹊华秋色图》让人产生无限遐想，虽然较为写实，但笔墨自成一体，物象的营造平静地表达出画家开阔、淡泊的心境。

明代 沈周 庐山高（局部）

　　明清山水在表达内心世界的同时，更加注重技法语言的开拓，将前人的技法语言集中之后重新整理，进行提炼，这也是对绘画很大的推动。讲究笔墨的功夫，线条的抑扬顿挫，水墨的干湿浓淡，这种强化了的语言关乎中国艺术审美的本质，从一笔一墨中就能够感受人的精神状态。

　　池沙鸿老师透过一件件绘画史从古到今具有代表性的作品，分析了山水画艺术发展的规律，在当下的学习和创作思维上，池老师说：“多跋涉张望，少临渊摹笔。如同陆俨少先生所提倡‘四分读书，三分画画，三分写字。’不仅要多读古今之书，更是要对自然和生活进行深入‘阅读’，才能获取不竭的创作源泉。”与此同时，池沙鸿老师建议大家关注现在的山水画创作动向，关注时事，艺术创作可以与时代发展相契合，如当下各大展览展示的重大题材创作，丰富多元的语言方式，完全个性化的艺术处理，亦是表达了新时代背景下画家不同以往的深刻体悟和感受。

　　此次讲座，拓宽了创作员们的关注和感悟视野，更鼓励大家努力“读万卷书，行万里路。”创作一定要回归社会、自然与生活本源，与时代相交流，锤炼笔墨语言，注重综合修养，才能创作出独特而又具有生命力的艺术作品。创作员们颇受启发。

（本次讲座为杭州国画院第六期“美丽杭州”中国画创作培训班内部举行）

摄影：黄尉

报道：谢凌君