外交使团文化交流中心国际论坛

　　论坛旨在以艺术为镜头，聚焦世界历史与现实文化核心论题，从中西两端出发，深入讨论双方艺术乃至文化的本体特质，启发新的互惠发展路径，以凸显中国艺术在世界文化中往昔和当代的重要位置，寻求面向世界的中华文化复兴之路。

　　论坛邀请国际著名学者举办专题讲座，由若干讲座形成相应的系列。本系列开辟“艺术与世界”论题，邀请著名学者约翰·奥奈恩斯(John Onians)主讲。他将以阿联酋所建的卢浮宫阿布扎比博物馆为例，探讨“世界艺术研究”的问题。

主讲嘉宾

约翰·奥奈恩斯 教授

Prof.John Onians

　　英国东安吉利亚大学教授，以富有创造性和思想性的学术研究享誉世界艺术史领域，其早年研究范围涵盖古希腊、罗马的建筑、绘画和雕塑，论及物质文化、文化隐喻与思想观念、知觉与认知模式、生理感受与艺术创作等重要问题。他是英国艺术史家协会学刊《艺术史》(Art History)创刊主编，他于20世纪初提出“世界艺术研究”(World Art Studies)的观念，并创立相关的学院与博物馆，组织重要的学术会议，力图破除“欧洲中心主义”和“地方中心主义”的积习，以人类的一般性理论客观验证具体的艺术史事实，同时将一般性理论建立在可用科学方法求证的知觉经验之上，综合自然环境、民族文化、艺术传统等多元要素，重新审视世界各地艺术风格的特殊性问题，从而打破了各类文化中心主义所预设的观念和价值框架，为我们平等地审视世界艺术、解释不同民族的艺术传统提供了理论基石。

　　其具有世界性影响的代表著作有：《希腊化时期的艺术与思想》(Art and the Thoughtin the Hellenistic Age)，《意义的承载者》(Bearers of Meaning)，《希腊、罗马古典艺术与文化》(Classical Art and theCultures of Greece and Rome)，《神经元艺术史：从亚里士多德和普林尼到巴克森德尔和萨基》(Neuroarthistory: FromAristotle and Pliny to Baxandall and Zeki)(该书中译本已由江苏美术出版社2015年7月出版)。他还主编了《视力与洞察力》(Sight and Insight)，《世界艺术图景》(Atlas of World Art)，《限制与拓展》(Compression Vs.Expression)等。奥奈恩斯教授提出的神经艺术史丰富了世界艺术史的研究图景，产生了巨大的学术影响力。

学术主持

曹意强 教授

Prof. Yiqiang Cao

(PhD.Oxon)

　　英国牛津大学哲学博士。现任中国美术学院艺术人文学院院长、教授、博士生导师;《新美术》主编。中国艺术教育研究院常务副院长。大都美术馆馆长。全国艺术专业研究生学位指导委员会美术与设计分委会召集人。教育部艺术学理论本科教育指导委员会副主任。西安美术学院、南京师范大学、上海大学美术学院、东华大学、哈尔滨师范大学博士生导师。英国World Art Studies(《世界艺术研究》)学刊编委。曾任第五届国务院学位委员会艺术学科评议组成员、第六届艺术学科评议组召集人。在国际上，曾任英国权威刊物Art History(《艺术史》)国际编委、美国华盛顿国立美术馆高级研究员、宾夕法尼亚大学访问教授、克拉克艺术研究院高级研究员、密西根大学访问教授、英国牛津大学阿什莫林博物馆顾问。享受国务院特殊津贴。

　　发表中英文论文百余篇，提出“图像证史”、“艺术智性模式”和“观念的隐形之链”等理论。专著有《艺术学的理论视域》、《艺术与智性》、《艺术与历史》、《时代的肖像》、《曹意强速写》等。主编《艺术史的视野》、《艺术管理学概论》、《美术博物馆学概论》、《美术鉴赏》等。

　　在阿联酋所建的卢浮宫阿布扎比是一座“世界艺术”(World Art)博物馆，其创建为我们提供了思考如下问题的契机：将艺术视为全球性现象意味着什么?

　　按传统惯例，人们一直根据各地区或各民族的传统而研究艺术;每一民族，无论是亚洲或欧洲的，抑或是波利尼西亚或因纽特民族，各自皆认为自身制作艺术的方式出于本然，而对其他民族的艺术所知无几。

　　那么，力图改变这类研究状况的理由何在?随之又会带来什么后果呢?世界艺术研究的益处究竟在于科学性的还是道义上的?当我们发现艺术传统各不相同时，我们该如何解释这种差异?数百年来，欧洲人惯于绘制肖像并将之挂于宫殿墙上，其因何在?非洲人精心制作面具，只偶尔在特殊场合使用，这是为什么?日本人为何在每年不同的季节在家里悬挂相应的画卷?澳大利亚土著人几千年来都在岩壁上画满图画，仿佛使自己生活在“民族美术馆”之中，而对其他民族而言，为什么建造一个“国家美术馆”则是一种自觉的决定?

　　这些问题所提出的挑战恰恰说明，为何建造卢浮宫阿布扎比这一创举显得如此重要。

　　The founding of a museum of ‘world art’ in the United Arab Emirates, the Louvre Abu Dhabi, is an appropriate moment to reflect on what it means to consider art as a worldwide phenomenon.

　　Traditionally, art has been studied in terms of regional or national traditions. Each people, whether Asian or European,Polynesian or Inuit, thinks that the way that they make art is somehow natural.They have little understanding of the art of others. What are the reasons for trying to changing this situation and what are the consequences? Are the benefits of studying art worldwide scientific or moral? When we finddifferences between artistic traditions, how do we explain them?Why do Europeans paint portraits and fasten them to the walls of palaces for hundreds of years? Why do Africans make elaborate masks, which they only use for a short time on special occasions? Why do Japanese hang different scrolls in their houses at different times of the year? Why have native Australians for thousands of years covered rocks with paintings, so that they live in something like a ‘national gallery’, while for other peoples the founding of a ‘nationalgallery’ is a conscious decision?

　　The challenge presented by such questions explains why the initiative of the Louvre Abu Dhabi is so important.

时间

2018年5月18日15:00-17:00

地点

北京朝阳区亮马桥外交办公大楼三层(多功能厅)

主办

外交使团文化交流中心

北京文化艺术基金会

大都美术馆

协办

北京靳尚谊艺术基金会

北京大学艺术案例研究中心

来源：雅昌艺术网