2018年5月5日，“新写意主义——首届中国当代艺术名家邀请展”在西安崔振宽美术馆盛大开幕。开幕当日下午举办了名为《新写意主义艺术的文化诉求》学术论坛。研讨会主题就“新写意主义”、“写意—表现”艺术创作倾向，以及如何推进中国当代艺术等议题展开梳理和研讨。学术研讨会由王林担任现场学术主持，特邀艺术批评家贾方舟、皮道坚、彭德、陈孝信、鲁虹、陶咏白、程征、冀少峰、徐虹、夏可君、杨卫、王春辰以及部分参展艺术家共同出席。

　　研讨会围绕新写意主义艺术与世界美术史的知识背景有何关系，如何从不同方面对比展开讨论与研究，中国当代艺术发生的历史情境应该怎样阐释，新写意主义艺术与中国当代艺术现状有着怎样的关系等问题展开讨论。

　　发言提要：

　　彭德：

　　“写意”有三层意思：一是画法，相对于工笔较为随意，表现了一种闲情逸致;二是讲究画外之意;三是指直接地表达心意。但古代写意画少见讽喻作风，在当代应该发扬。

　　参展艺术家作品：崔振宽作品《秦岭山溪之二》焦墨，246.6×120.5，2017年

　　皮道坚：

　　新世纪以来的东亚当代艺术中，诸多水墨创作是充满形而上意味的东方艺术文脉的当代延续，是内含水墨性、水墨精神且以水墨方式实践的现代“禅”。自南朝宗炳在《画山水序》中提出“圣人含道映物，贤者澄怀味象”以来，“味象”便一直是东方艺术家返归精神家园的重要方式，能让我们更深地体会海德格尔所说的“诗意地栖居”之当代性内涵。如果我们暂时放弃“抽象”这一源自西方现代艺术的概念，而将各种带有抽象意味的当代水墨艺术纳入“水墨形而上”的范畴，就会更清楚地捕获一些从东方传统艺术语言内部寻求途径进入当代语境的意图。

　　参展艺术家作品：王冬龄作品《抽象水墨·若冲》纸本水墨，138×68cm，2016年

　　陶咏白：

　　提出“写意主义”是文化的自信，中国的写意手法，几乎涵盖了所有现代主义艺术形式。正因为绘画中追求“神似胜于形似”的写意审美理念，使绘画获得了形的解放，使艺术家得以在自由的精神空间中充分发挥其主体的创造性。全球化的今天，尤其进入网络时代，世界是平面的。带着本民族传统哲学的个性与气质的写意主义艺术，与现代世界艺术，似乎在一个平台上可以隔空对话。

　　参展艺术家作品：王承云作品《澳洲新移民》布面丙烯，200×300cm，2017年

　　程征：

　　1997年，刘骁纯从“陕西省国画大展”中敏感地觉察到一种新的艺术势头，称之为：“乡土表现主义”。其表现性水墨源于何脉?第一周天：史前根系，原始彩陶图画上，约历时3000年的完整演进脉络;第二周天，书画同源，同样历经3000年文明时代的书画;第三：两条生命线型，米开朗琪罗式生命轨迹和齐黄式生命轨迹;第四：西方—从米开朗琪罗式生命轨迹到德库宁式生命轨迹—古典时期—经典时期—印象主义—后印象主义—表现主义。晚年黄宾虹说：“不出十年，世界可无中西画派之分。”当一位集传统水墨之大成的大师登上艺术巅峰之时，终于窥觉中西绘画在本质上之大同，殊途而同归。

　　参展艺术家作品：郭全忠作品《早读》纸本水墨，95×205cm，2003年

　　殷双喜：

　　中国油画受西方油画的影响，以写生为主要教育方法。在图像时代，中国油画也在经历从写实到表现和写意的转型，其价值理想却开始指向传统中国文人画所强调的心象与意境，并且在现代生活的整体情境中获得了一种与当代艺术相通的时代气息。

　　参展艺术家作品：王易罡作品《改过山水16》布面油画，164x358cm，2015年

　　徐虹：

　　“写意”的“意”往往指向人的情志和精神状态，因此“新写意”应该以艺术家自由个性的表现为出发基础。“新写意”除了和传统文人画的写意有形式和文化的继承关系外，它在事实上对外来艺术观念及形式都有所吸收和演绎的成分。它仅仅是一种样式一种技法?还是有某种针对性?希望这个展览能够有所解答。

　　参展艺术家作品：田卫作品《1725-青城山》宣纸水墨，矿物质色，水彩，237×95cm×7，2017年

　　鲁虹：

　　“新写意艺术”其实包含着两层意义：第一，其与传统的“写意艺术”有传承上的关系，第二，相关艺术家不仅对西方“新表现艺术”有所借鉴，而且按当下文化的需要或以西方“新表现艺术”为参照对“写意艺术”中暗含的若干元素发扬光大。由于传统艺术的表现方式及造型方式都较易与西方表现主义对接，恰好为相关艺术家用作品宣泄主观情感，展示内在心灵的精神空间，追寻生命存在的意义找到了有效的突破口。表现主义的倾向虽然在世界各民族的绘画中早已有之，但形成特定艺术风潮，并为艺术史记载却是在 20 世纪之初的德国，一经产生则波及世界，对20世纪30年代及十一届三中全会之后的中国艺术产生重大影响。不过，中国具有表现性特点的“新写意艺术”远不是德国表现主义绘画在中国的分支，中国具有表现倾向的绘画已经逐步形成了自己鲜明的艺术特点，并转化成为一个全新的艺术传统，其完全可以与国际上具有相同追求的艺术进行平等的对话。

　　参展艺术家作品：周春芽作品《大假山》布面油画，200×250cm，2018

　　贾方舟：

　　第一次变革，从写实走向写意—文人画的出现。

　　第二次变革，从写意回转到写实—用西方的写实传统改造中国的写意传统。

　　第三次变革，新文人画的崛起—再次放弃写实。

　　新写意主义的提法能不能回答传统艺术向当代艺术转型的基本特征?

　　传统水墨向当代艺术转型的基本特征是终结水墨，走出水墨，以个体的方式融入当代。

　　参展艺术家作品：王天德作品《后山图——桐庐送别图》197×141.5cm，宣纸、墨、国画颜料、火焰，2017年

　　杨卫：

　　提出所谓“新写意主义”，就是试图摆脱西方表现主义艺术的影响，亦是对这种影响做出的某种文化回应，是受其影响后回归于自身，试图从自己的文化传统中找到主体价值与视觉形态，既包含了自我的传统，同时也包含了对这种传统的重新发现与再度创造。新写意主义促进了世界艺术的多元化格局，从不同的文化形态和社会语境中，丰富了世界艺术的叙事模式与形式语言。而新写意主义对推进中国当代艺术发展的作用，其意义则更为重大：一方面，衔接了一百年多来被迫中断的人文传统，打通了自身艺术史发展的千年文脉;另一方面，更是在世界文化交流中，将中国艺术与传统文化精神和语言形式联系起来，不仅为中国当代艺术向纵深发展铺垫了语言基础，也为世界更深层次地了解中国艺术创造了条件。

　　参展艺术家作品：谷文达作品《简词碑二号：阴阳世界》，拓片，176.5 cm x 96 cm，宣纸，墨，2008

　　陈孝信：

　　写意是我们的一个背景，一种修养，一种“上下文”的联系，而不是我们今天要去发展的东西。所谓“新写意”无非是两个走向，一个是抽象，一个是表现。我认为“超写意”必须有三个支撑点：第一，一定要有新观念的切入，新观念的切入使它具有当代性;第二个支撑点，必须具有双重性的超越，既要不同于自己的传统，又要不同于西方现代、后现代任何一个东西;第三个支撑点，必须具有普世价值观，即一种普世性的精神性。

　　参展艺术家作品：何云昌作品《长生果——行为艺术影像》2016年

　　王春辰：

　　我对“新写意主义”这一概念的理解是，中国的水墨艺术应该是参照国际艺术的发展线路图，同时又具有中国水墨艺术的特质。写意是水墨的特质之一，那么“新”就指向了新的创作姿态和追求。这种新的水墨创作不能是写实造型加水彩画的效果;不能是用水墨画的写实风格(虽然这是学院派中国画的正典范式);不能是徒有形式感而没有水墨美学韵味的那类抽象水墨;不能是加一点晕染，点一些色彩就是该有的新写意水墨绘画。其实质应该指向精神性，体现为今天的生命体验、人的意义的本质显现，是悲壮与悲悯的，是与天地共呼吸的那种气场与力度。

　　参展艺术家作品：郑连杰作品《纽约的雨-听雨》纸本水墨，68×136cm，2009年

　　夏可君：

　　“表现主义”一直是现代艺术，尤其是绘画艺术的核心或命脉，中国文化无疑也有着自身的表现主义或者“写意”传统。那么，为何是“新写意”?其又“新”在何处?这无疑是三个方面的对话与“转译”：第一个方面是，我们已经从西方表现主义学习到了什么。第二个是围绕笔墨表现力的可塑性问题，写意与西方的涂写性不同何在。第三个方面，则是围绕这次展览的艺术家如何抽取出新的理论原点，是否出现了某种具有普遍性的新元素。在笔者看来，新写意艺术的理论要素可能包含：一、传统文论中“似与不似之间”的“间性”走向抽象性;二、如果从水墨精神的独特性出发，笔墨书写与水墨材质性的不同，其“余味”的感知逻辑，如何在当代发挥材质潜能的可塑性时，还有着某种形象的贡献?三、“书画同源”的新书写与新表现。

　　参展艺术家作品：隋建国作品《盲人》综合材料,78x70x90cm，2008-2013年

　　冀少峰：

　　中国当代艺术的发展和当代社会政治、经济、文化结构的转型有着密切的关联。今年适逢中国改革开放40年，如果没有1978年那场思想解放和改革开放，就不会有今天的当代艺术，中国新写意艺术也和1978年以前的艺术有很大差异。首先，新写意不以题材取胜，不再是政治传声筒。其次，他们强调个性化自由表达。第三，符号叙事与个性化标识的确立，使新写意艺术家的创作有问题、有立场、有观念、有态度，特别是辨识性极强的视觉语符。第四，个体经验取代了社会主义经验，个人微观叙事取代了集体主义的宏大叙事。

　　参展艺术家作品：李孝萱作品《呓语》纸本水墨，245×318cm，2015年

　　展览现场

来源：雅昌艺术网