5月25日上午10点，“青苗二期”专家授课第八讲——郭润文《写生与创作》在广州画院四楼大画室举行。“青苗计划”课题组特别邀请广州美术学院油画系教授、造型学院院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，原广东美术家协会副主席，“青苗二期”油画组导师郭润文作为主讲嘉宾，为“青苗二期”画家开讲。该讲座由“青苗计划”课题组专家、广州画院油画创作部负责人刘晟主持。

　　“青苗计划”课题组专家、广州画院副院长叶献民，广州画院专职画家段远文、周丽萱、廖剑华、黄德华、崔弥莱，广州画院“青苗计划”对接人陈辉荣，“青苗计划”课题组策划执行人方旭昌等嘉宾，以及30多位“青苗二期”画家、青苗杰青班画家，90多位来自广州美术学院、华南师范大学、广州大学等高校的教师与学生，共一百五十多人到场聆听了本次讲座。

　　讲座现场，郭润文老师围绕着“写生与创作”的主题，展开了精彩生动的演讲。他表示当今中国的美术学院教学体系面临着挑战，写生的概念正在不断地被边缘化，但是我们国家的美术教育有着自身独特的教育原则和环境体系，写生不仅仅是一门手艺，而是体现了中国美术教育特色的一个重要环节，和艺术创作有着密不可分的联系。写生是美术教学中不可或缺的基础课程，是学生基本功的重要体现，大多数人可能认为写生只是绘画的基础技能，掌握熟练之后还是要回到创作上去。但是从另一个角度看，写生本身就是一种创作，是通过对客观事物对象再现的一种认识 ，我们在情绪意识的感受下，把对象提炼后画出来，融入自己的感情把它画成另一个“东西”，这个“东西”就是创作，而不是一种单纯的基本功训练。

　　19世纪，照相术刚出现的时候欧洲画家很恐慌，担心绘画会被取代掉，但是他们后来发现照片可以成为绘画创作搜集素材中方便的辅助手段，古典绘画大师们都必须通过长时间的写生过程来搜集素材，现在他们则可以不费力气就获得大量的创作材料，但这样一来也造成绘画中缺少了对人物性格的刻画，画面同质化、机械化、脂粉气等不好现象，照片约束了画家原本丰富的情感表达。后来的印象派画家为了避免画面僵硬，追求更高的真实性，重新开始大量地进行写生，追逐光影在瞬间的颜色变化，写生在重新回归到创作重心的同时也融入了画家丰富的情绪特征，使到画面生动有趣，各有特点。印象派画家认为绘画只能用写生来展现，色彩只有在光线变换中才展露真实，印象派画家的写生就是创作。我们要从中认识到照片是一个很好的辅助工具，但是我们不能依赖于照片，写生体现画家对空间概念的理解程度和对绘画造型的认识深度，更重要的是写生融进了画家转瞬即逝的情感表达，这是照片材料永远无法企及的。

　　最后郭润文老师总结道，写生与创作的联系有三点：一、写生对锻炼我们的造型能力有着重要影响;二、我们如何运用照片来辅助创作，弥补在写生中遗漏的现实材料;三、我们如何利用写生经验在大型绘画创作中表现出照片无法提供的情绪上的微妙变化。

　　在讲座交流环节，在场的青苗画家们积极地向郭润文老师提问，倾诉平时学习创作上的心得与困惑，郭老师一一作出详细而深刻的解答。

　　“青苗二期”画家王雪：2019年第十三届全国美术作品展览就要到来了，我们该如何备战全国美展?

　　郭润文老师：全国美展中最重要的一环就是选择题材，在方法上我们要学会寻找当前大环境下的重要话题，把基准定下来，再搜集相关的材料进行表述，每个时代都有相应的社会焦点，我们要敏锐地捕捉到焦点再进行创作，全国美展有一定的主题指向性，我们还是应该相应地作出准备。

　　“青苗二期”杰青班画家崔弥莱：我们应该如何看待写实油画与写意油画之间的联系与区别?

　　郭润文老师：写意油画是艺术界最近比较热门的话题，我们逐渐认识到写意油画是油画本土化发展的一个重要体现，是中国画家为油画技法实现民族化的不断尝试的结果。我认为写实油画和写意油画之间没有矛盾，写实油画如果画得表现一点、随意一点，也可以称为写意油画，写意油画如果追求得客观一点，也可以进入写实油画的范畴里，它们之间并没有泾渭分明的界线。

　　“青苗二期”画家余荣：写实油画在视觉表现上相比电影、舞台剧有什么自身特点?

　　郭润文老师：在电影、舞台剧中，戏剧性的表现占主要地位，它们表现戏剧性在于营造一种蓄势待发的氛围，吸引观众进入剧情，这里面强调的是一种时间上不断延伸的表现效果。但是写实油画与此区别的地方在于它有一种永恒性，它会把戏剧中用时间来表现的诸多元素汇集到一个平面空间来展现，只通过一幅静止画面就把可能要讲几个小时的故事浓缩到一个场景中，利用造型、色彩等元素将其层次描绘丰满。两种艺术门类虽然特征不同，但都需要创作者具有高超的技巧和清晰的逻辑思维。

　　“青苗二期”画家林致言：应该怎么看待主题性绘画在当下的影响和社会作用?

　　郭润文老师：新中国的美术历史中，主题性绘画始终是主流绘画中的一支，我们不能回避它的重要影响，也不能因为它是主题性绘画就觉得它没有艺术纯粹性，很多主题性绘画充满着对人类的关怀，对社会、国家繁荣发展的冀望，有着鼓舞人心的社会作用，当然不排除个别画家投机取巧利用空泛的主题来沽名钓誉，但我们还是应该着重看待它积极的一面，主题性绘画对于人性美好、社会昌盛的赞美歌颂是利于社会集体长期发展的，只要它是真情实感的艺术表达，我们就应该提倡。

　　最后，“青苗计划”课题组专家、广州画院副院长叶献民分享了他的讲座心得，他表示今天看到是一个学识渊博的、敬业的老师和一群孜孜不倦、好学的学生一起相互交流学习的课堂景象，美院的写生训练大多是为了提高学生的绘画技术水平，而郭老师今天所谈的“写生与创作”则是将其提高到了一个新的学术高度，我们的创作离不开我们想表达的思想，但这种思想必须靠具体感受的写生对象来展现，才能达到让观众感同身受乃至震撼的效果，郭老师的观点实在发人深省，很感谢今天郭老师给我们带来了一堂精彩的讲座。

　　活动的最后，郭润文老师与现场的领导嘉宾、青苗画家们进行了合影留念。本次“青苗计划”专家授课活动取得了圆满成功。