展览开幕式现场

开幕式现场

　　(雅昌艺术讯)2018年6月10日，七户優“东京私语”艺术展在北京蜂巢当代艺术中心开幕。展览由艺术评论家、诗人朱朱策划，展出作品以七户優近两年新作为主，涵盖艺术家1990年代至今各阶段的重要作品，并通过录像、道具、文献等，试图重现艺术家的工作方式和日常生活环境，深度挖掘艺术家创作背后独特的日本文化构成。本次展览由蜂巢(北京)当代艺术中心和日本东京隐丘画廊联合主办。

展览开幕式嘉宾（左起）：主持人：Heidi，蜂巢当代中心创始人：夏季风 ，策展人：朱朱，艺术家：七户優，隐丘画廊负责人：唐聖予

蜂巢当代中心创始人（左一）夏季风发言

策展人朱朱发言

艺术家七户優（右二），隐丘画廊负责人：唐聖予 进行导览

　　本次展览除了绘画作品外还有三个很特别的空间。空间一，七户優给许多文学作品创作的封面，其中也包含了七户優作品图册。空间二，策展人朱朱在日本七户優工作室对七户優进行的采访视频。空间三，七户優画室的场景再现，这个空间非常特别。里面的陈设都是七户優在日本画室真实场景，还原七户優的创作环境。在开幕式上还有一个特别的彩蛋，七户優特意邀请了他的好朋友“黑色紫罗兰乐队”进行表演与现场互动。

七户優工作室场景再现

七户優工作室场景再现

黑色紫罗兰乐队与艺术家（中间）七户優

　　七户優经历的在战后的日本经济处在迅速崛起期，到了1980年代，一切都已经高度秩序化了，他放下了前卫立场和改变社会的执念，转而营造一处“私语”的空间，这种轨迹在某种程度上相类于明治向大正的变迁。伊恩·布鲁玛曾在《创造日本》里论及，在大正年间，“个人主义发展到了孤芳自赏的程度，记录作者点滴心绪、被称作‘私小说’的日记体文学红极一时。艺术家们已经全然抛却明治时期的一腔理想主义热血，一心探索浪漫爱情和黑暗情欲的极限”。不同的年代有着不同的体验和表达，在七户優的频道里，私语或者私叙事不再采用第一人称，而是经由人偶这一客体来转述。故取名为“东京私语”

开幕式现场

　　起初，七户優是受到文学作品与日本侦探小说的影响，在20多岁是又对文学世界充满兴趣。开始幻想宇宙，开始对抽象事物进行思考。他是带有虚无主义色彩的一种人，他似乎让自己生活在想象空间里。在他早期的绘画中常常带有兔子的形象的图案，是受到“爱丽丝梦游仙境的”的影响，也是因为战争保护小动物，带有反战的意味。但是早期并未受到关注成为主流。到了七十年代的时候，伴随着经济的增长。那时的社会会给人们提供一个相对广泛的空间，可以更多的去思考个人兴趣。他也把建筑融入到作品之中，是因为早期受舞台剧的影响。

七户優，《信》，1999，木板丙烯，24.5×33.5cm

　　后来，七户優又受到二十世纪的作家稻垣足穗的影响。他绘画中的小男孩形象，画面中的少年处于半幽闭状态，尽可能地耽溺于幻想与嬉戏的本性，自我造设一个替换现实的奇境，隐喻性地达成了现实世界的反讽和宇宙奥秘的探测，其中不乏深感忧伤而无能的自我审视。刘易斯·卡罗尔、儒勒·凡尔纳以及西方中世纪的占星术师们也都影响了七户優的叙事想象力无疑。他的作品总是带有超现实主义的色彩。

七户優，《委拉斯圭兹之鸟》，2003，木板丙烯，45.5×33.2cm

　 然后，七户優绘画中的主角换成了女孩，近些年中，这个女孩的形象愈来愈日本化，也愈来愈七户優化了——类似歌舞伎中的“快速变装”表演——她时而是一种自我残缺的形象，时而是手持照相机的旁观者，时而是靠在沙发或理发椅上的洛丽塔，时而是竹姬在月亮上的存在……七户優将画面定格在某种行将终结的童年氛围，在那个特殊的时间节点，恍然还可以拥有拒绝长大的权利。他把自己投射在她身上，总是在设想如果自己有这样童年该多好。

七户優，《箱子逃跑》，2001，木板丙烯，30×30cm

　　最后，他开始制作自己的玩偶进行创作。这些玩偶全部是手工制作完成。七户優的创作是在玩偶与真人之间的互相转换。玩偶能产生不真实的感觉，而人物也能体现出玩偶表达不出的意境。仔细观察在玩偶的膝盖上我们会看到有伤痕，七户優就是借助了伤痕表现受到伤害后痛苦的感觉，同时也把自己的“弱”呈现出来。在绘画时，七户優会跟玩偶聊天，在一边聊一边进行创作。

七户優 ，《小护士 》，2007，木板丙烯，直径φ 41cm

空间照片

空间照片

　　本次展览持续到7月14日。

来源：雅昌艺术网