现场嘉宾合影

　　2018年7月7日，艺术家张震宇同名个展“张震宇”在艺琅国际开幕，本次展览呈现了张震宇最新创作的“灰尘”系列作品以及录像作品。

　　张震宇自2011年开始创作“灰尘”系列作品，使用灰尘作为主要材质，早期的作品不是去收集的(灰尘)，而是放一块画布在他工作室，通过几个月的时间它自然就落下很厚重的灰，然后张震宇把它凝固，喷过胶，然后打磨，然后再放在那——通过时间一层一层地积累。这么一层一层打磨一层一层积累，形成了张震宇灰尘系列的观念。

现场嘉宾合影

展前艺琅国际创始人谢蓉、策展人顾振清、杨荔、冯博一在作品前合影

　　“现代灰尘本身包含了很复杂的含义，做这件作品起源就是对灰尘无聊的观察，看着它在太阳底下闪闪发光，我觉得很漂亮，落在桌面上，落在画面上，我希望把它做成一个作品，开始尝试通过打磨、抛光的这样一种方式。”张震宇讲到。

现场艺术家及嘉宾合影

现场艺术家及嘉宾合影

现场艺术家张震宇(中）及嘉宾合影

　　2014年10月底，张震宇在网络上发起了“征集灰尘”的活动，张震宇向各地的朋友征集全国不同城市的灰尘，用以制作最新作品。每一个城市的灰尘将被制作成一块30x30cm大小的镜面，配以大量的灰尘收集信息及文献资料进行展示。在2015年张震宇的“灰尘计划”个展中从众多网友的活动中选出了30个城市的灰尘，并将之创作成了小幅的镜面作品。

现场嘉宾观展

现场嘉宾观展

展览现场

　　关于艺术家创作“灰尘”系列作品观念：“我看到闪烁的灰尘，透着风韵的美丽。灰尘是离我们最近的物质，是最自然的物质，无处不在，随着我们的呼吸进入身体循环。静静落下，堆积很厚，很脏，却又轻得让你忽略。城市经济文明高速发展的时代，灰尘变得很复杂，不再是单纯的自然尘埃，它是糟粕，是欲求，是疾病，是绝望……将落下的灰尘反复打磨、抛光，如同镜面，反射出客观的一切。透过它，你看到了什么?”

展厅现场

展厅现场

　　本来是无意义之物，却在反复打磨之中，在艺术家手下获得了另一种存在，具有灰黑绘画的深度，有着厚重感却又好似无物，绘画的表面如同一层磨砂玻璃，如同一层半透明的薄纱，有着细微的肌理痕迹，似乎死去之物重新获得了新的呼吸，看似无意义的工作，却让低微的尘埃具有了异样的美感，让卑微之物获得了存在的尊严。艺术不过是对无名之物的重新发现，对我们所忽视之物的重新感受。

张震宇，《dust180423》，100cmx80cm，dust on board，2018

张震宇，《dust180414》，100cmx80cm，dust on board，2018

张震宇，《dust171202》，100cmx80cm，dust on canvas，2017

一首诗 视频（9段） 2017年

　　此次展出的影像作品为《一首诗》，张震宇在2017年参加艺琅国际主办的《走岷江》第五回活动，沿着岷江一路北上直至岷江源头。在走岷江过程中，张震宇一路拿着石块敲击，被敲击物或者是山石或者是树木，且以李白的是个《蜀道难》为敲击声音的文本注脚。展厅的三面墙上分别设有放映屏幕，驻足跟前，可以跟随艺术家敲击的频率分辨这是《蜀道难》的哪一篇章。

　　据悉，本次展览将持续到8月19日。

来源：雅昌艺术网