像上帝那样创造, 像国王那样指挥,像奴隶那样劳动。——康斯坦丁·布朗库西

　　MoMA下半年的重头戏，带来现代主义雕塑先驱康斯坦丁·布朗库西的展览他是20世纪被公认的最伟大的艺术家之一，他率先将雕塑带进了抽象领域——尽管艺术家自己不承认，他只是说：那是基本的、但通常被隐藏起来的真实。

　　他的作品启发了之后一大批雕塑家的艺术语言。

　　这一次的展览作品均来自MoMA自有的馆藏，布朗库西的11件雕塑将首次一同展出，另有艺术家的素描、摄影和电影作品——这些都直接或间接与他的雕塑生涯有关。

　　展览还将展出部分精选出的档案资料，让观众得以了解艺术家的创作过程以及他与朋友、模特和赞助人之间的关系，包括他与MoMA的故事。

　　展览规模并不算大，名字也直接——《康斯坦丁·布朗库西雕塑》，但这样的精致简练，倒是很符合布朗库西本身的艺术风格。

　　1876年，布朗库西出生于罗马尼亚的小村霍比查(Hobi?a)，他从小和父亲处不好，是个叛逆男孩。几次离家出走的尝试后，布朗库西终于在11岁的时候永远离开了家。他先是在罗马尼亚的其他城市打零工、学习木工，后来在布加勒斯特的国立美术学院学习建模和雕塑，显现出极高的天分。28岁时，他来到巴黎的国立美术学院继续学习雕塑，据说这其中的大部分路途都是他徒步走过来的!

　　哪怕后来布朗库西渐渐成名，他的形象始终如一：一个来自罗马尼亚的手工艺人，就算是在正式场合他依然穿着罗马尼亚农民的服装。他屋子里所有的家具都是他亲手做的。

　　1907年，布兰库西得到了担任奥古斯特·罗丹助理的机会，但仅仅一个月后就离开了，他解释说：“在大树的阴影下，什么也长不出来。”但同时，他知道了自己不要做什么样的雕塑。当“罗丹们”在用粘土建模并铸造铜像时，布朗库西依赖于他年轻时学到的技术，直接用砂岩、石灰华和大理石雕刻作品。

　　这是一个起点。

　　布朗库西租下了一个独立的工作室，他富有想象力和革命性、追求造型极度单纯化的雕塑开始了。

　　这件《麦雅斯特拉》，其实是两件作品的合体。底座部分实为1908年的作品《双人女像柱》，后来又加入了上面的“鸟”——这也是布朗库西第一次雕刻“鸟”这个题材。根据这极简的样貌，姑且就猜测它是~属鸽的吧~~

　　自然即完美，也离“神性”更近。

　　别在我的作品中找模糊的范式或是神秘主义。

　　我提供的是纯粹的快乐。

　　来看我的雕塑，直到你看见他们。

　　那些离神最近的，已经看见了它们。

　　我们也可以看到布朗库西创造了雕塑底座的新形式，它是作品的支撑，也是整个作品的一部分。这一点雕塑形式的突破对之后的艺术家也启发颇多。

　　虽然布兰库西一生中创作了数百件雕塑作品，但题材大多只是动物和人，尤其是女人的肖像。

　　Constantin Brancusi. Mlle Pogany. version I, 1913 (after a marble of 1912). Bronze with black patina 17 1/4 x 8 1/2 x 12 1/2″

　　(43.8 x 21.5 x 31.7 cm), on limestone base 5 3/4 x 6 1/8 x 7 3/8″ (14.6 x 15.6 x 18.7 cm). The Museum of Modern Art, New York. Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest (by exchange). © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Imaging and Visual Resources Department, MoMA

　　《波嘉妮小姐》的模特是匈牙利风景画女画家玛格丽特·波嘉妮。她在参观完布朗库西的工作时候，请他为自己雕刻一座肖像。

　　她摆了好久的姿势……然而作品出来以后，估计模特是又喜又恼：真是白费力气啊。

　　Constantin Brancusi. Mlle Pogany. version I, 1913

　　(after a marble of 1912)

　　布朗库西是按照自己记忆里的样子雕刻波嘉妮：大大的杏仁眼，一丝不苟的表情，修长的鼻子，还有托着脸颊娴静的手势——和现在的一键美颜五官增强不一样，布朗库西的“美颜”方式是简化，在他眼里，外貌的流线最美。

　　期待出个“布朗库西式”滤镜，这才是真正的“女神”模样~布朗库西在造型提纯化的路上越走越极致。

　　这件类似羽毛笔的雕塑，叫做《空中之鸟》。说好的，飞得更高呢?

　　Constantin Brancusi. Bird in Space. 1928. Bronze, 54 x 8 1/2 x 6 1/2″ (137.2 x 21.6 x 16.5 cm). The Museum of Modern Art, New York. Given anonymously. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Imaging and Visual Resources Department, MoMA

　　这件类似石头+石头的雕塑，叫做——《鱼》。

　　说好的，鱼儿水中游呢?

　　然而布朗库西不是这么想的:

　　当你看到鱼的时候，你不会去想它的鳞片不是吗?你会想到它的速度，想到透过水面看到它那游动的，闪着光的身体……如果我做了鱼的鳍、眼睛和鳞片，给它一个现实的模式或形状，我就会妨碍它的运动。

　　我只要它的灵魂一闪而过。

　　Shark seen from below, against the light,Photograph by Stefan Thiesen

　　事实上，布朗库西所说的“灵魂一闪而过”，并不是瞎扯。

　　当鸟飞翔，当鱼游水，最美的是它们在空中或在水里的痕迹。一只鸟或一条鱼长什么样子，那只是标本。当它们动起来的时候，才是自然。如何用雕塑这个静止的形式捕捉动态的自然?

　　那就是它们灵魂的痕迹。这来自布朗库西对自然的信仰和崇敬。而这种尊崇来自西方中心主义以外的文化影响，来自非洲、美洲、故乡，来自远古，来自人和自然更近的关系里。

　　MoMA曾在1954年举办过《布朗库西创作的雕塑》，画面如下：

　　July 7, 1954–August 15, 1954. Photographic Archive. The Museum of Modern Art Archives, New York. IN563.1. Photograph by Soichi Sunami.

　　展厅好似变成了庙宇的一角，造型中的物性、生命性，踮起脚来的神性，在空间里隐隐散发着。作品中所包含的“原始”气息与流线型、简约型的现代形式，形成了独特的对比，它所囊获的时间，混合着现代性和永恒性。

　　布朗库西的作品距今已经一百多年，却丝毫不显陈旧。就像事物一开始的样子。正如布朗库西自己所说：世上还没有“艺术”，艺术才刚刚开始。

　　此次《康斯坦丁·布朗库西雕塑》除了雕塑以外，还将展出平日里难得一见的布朗库西的素描、摄影和电影，相信你对这位雕塑大师的其他才能会有意想不到的惊喜发现。

　　他在影片里明确说了，他对物体在空间中运动深感兴趣，他希望自己的作品能够被全面完整地了解——这也是你得亲自到现场去看雕塑的原因，从不同的角度去看自然，会得到不同的面貌，布朗库西的作品也是这样。

　　来MoMA，看布朗库西，看布朗库西的作品如何让鸟成为飞鸟，看鱼成为游鱼。

　　展览将于7月22日开始，开放至2月18日。

来源：凤凰网艺术