艺术创作应当建立在求真的基础上，唯有求真，方能抵达艺术主体心灵的自由。如此艺术创作，才会更具人性的温度，才能更深地触及人类的精神世界。当代艺术必须超越古典艺术与现代艺术，克服对所谓的美学趣味的迷恋；必须像镜子一样折射出当下时代的精神，揭示出时代的问题。从某种意义上讲，当代艺术应当是活在当下的艺术主体为之而追求的目标，也是检测一个艺术家是否具有人类良知、承担社会责任的一个标签。本人以为，当代艺术在艺术表达层面上，它应具有一个醒目的标志，这就是：力图消解古典艺术的贵族精神、“高雅”的审美癖好，以及以往艺术传统中惯常的表现模式，如此一来，当代艺术才可能实现对文化，乃至对社会的批判性指向——它有意将艺术还原到本真，即：解放艺术家的创造力，使艺术创作活动回归到人类精神重新塑造、社会问题的拷问与揭示之方向上来，故此，创造永远是艺术的第一性。基于上述，窃以为越有批判性，越有原创性，越是有开放性、越有趣味性的艺术作品，就越有生命力。

　　直觉是智慧的主要来源，而概念、逻辑，以及审美的源头是直觉。以杜尚为最著名代表的达达主义艺术创作流派出现之始，在艺术创作的世界里，“艺术”的概念已经无限开放。尤其是沃霍尔、博伊斯等，在开创了当代艺术的创作范式后，艺术创作中美学的趣味性日益被艺术家所看重。随着整个世界渐次为数字化、智能化科技全面渗透，当代艺术创作中美学趣味的追求更加宽泛。在我看来，审美趣味的更新，是艺术创作中的首要元素，对审美趣味的选择，将决定一个艺术家的创作语言乃至艺术立场。在全球化的发展过程中，人类的生存经验，知识储备，认知范围都在不断更新，所以艺术家在创作中对所表现的美学趣味也必然会加快刷新的速度。

　　以上是我对“射墨”生成背景的简单描述，“射墨”的产生并引起广泛的关注，并非是一个孤立的存在，除却其间的非学术因素，人们关注它、讨论它、模仿它，实质上是人们在潜意识中，对“射墨”这一艺术范式中所蕴含的某种审美趣味的特殊偏爱，对于这一偏爱又通过不同的言行尽见无遗。将“射墨”看作是一个事件和究其原委，是一表一里完全不同层面的两个问题。黄庭坚论书曰：“字中有笔，如禅家句中有眼。”这是对书法实践中于笔性，也即线条丰富性叙述的点睛之笔，我也一直将黄庭坚此语视为中国书写性艺术用笔方面的精神指向。在我长期的艺术实践中，练就独立风標的线型是我一直不懈努力的方向。然而，毛笔的功能非常有限，这不是说汉字中所蕴含的美感有限，主要在于表现汉字之美的工具大大限制了汉字美感多样化的表达。聪明有创意的书法家（多指有表现功能的草书家）多从书写速度中寻找“神来之笔”，以实现书法创作突破的可能，但又因纸幅范围有限与可操控性全在开笔的“预谋”之内，所以即便是精能草书的“草圣”也常常会陷入不断重复的苦闷中。事实上，书法史上的每一次革命U都是对既往传统势力的摧毁与破坏，然后才在前人奠定的基础废墟上创造性的获得新的生命。创造，才延续了书法的历史，而我的“射墨”实践与探索，就正是朝着这种意义方向的一种狂妄追求与努力。

2018年7月24号于威海

作者：邵岩