张方白

1991 毕业于中央美术学院油画系第四工作室；

1991-1995 任教于衡阳师范学院；

1995-2001 任教于天津美术学院油画系；

现任教于华东师范大学美术学院。

阳刚精神、悲剧性、文脉及其他——论张方白

陈孝信 | 美术批评家

　　我曾经尝试着通过五个方面来剖析“鹰”（尤其是那些通过调整的作品）和后来创作的“塔”：

　　其一：“形”。“鹰”和“塔”在造型的本质上更接近于中国传统绘画的“简笔”或曰“写意”，只着意于大的轮廓和边缘线，并不注重具体的细节和体块的描绘，正所逸笔草草，意胜于形。但在视觉效果上，却又非一般的“简笔”或曰“写意”可以比拟，它吸收了西方造型艺术的元素，特别是受到了巴洛克一类艺术的影响，因而显得格外地宏伟、静穆。具体的方法是夸张与塑造双管齐下：一方面将对象的外轮廓作放大和强调处理，另一方面则大量地堆积油彩并不惜用综合材料来增强塑造感，从而收到了上述的造型效果。

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　　其二：“色”。连一位西方的收藏家都注意到了张方白在用色上的特点：他可能不会努力地去画彩虹，但是，通过使用这两种颜色：黑、白，他的确创造了生命。准确地说，经过张方白提炼过的主要是三种颜色：黑、白、灰。这三种颜色又与中国水墨画的用色（墨）完全重叠。这种重叠绝不是出于偶然。张方白自早年起，就接受了中国画的一些艺术理念，所以，在色彩观上回归传统也就成了顺理成章的事：“……用凝重的黑色，或勾或写，有如水墨画家的挥毫泼写，使之具有了一种笔墨淋漓的效果，而又有水墨所欠缺的厚度和力度。”（同上），在张方白的画面上，黑、白、灰三色，既显得冷峻单纯，又显得深沉内敛，更主要的是：有力又有效地表达了作品的内涵。此外，油画与中国画两大画种在互相隔膜了一、二百年以后，这种有意识地打通二者关节的实践（自然不止是张方白一个人）是否也具有了开拓性的意义呢？

山石01（局部） 综合材料 2018年

　　其三、“笔”。我认为，张方白的油画与西方油画家的最明显区别之一就在于用笔方法。张方白在长期地学习书法并细细地揣摩八大山人、黄宾虹等人的用笔方法之后，逐步体会到了传统用笔的精髓，特别是对“破笔”和“散锋”的精妙之处，尤有其心得。可以肯定地说，张方白成功地激活了传统用笔方法（当然不是照搬）。所以他的用笔不仅是力透“纸背”，而且是处处让人感到“笔意古拙”，或提、或按、或顿、或挫、或捺、或撇、或拖……皆遒劲有力，透出了一股霸悍之气，让人们从一个深层面上，感受到了生命的律动，情绪的曲折委婉、一咏三叹。传统的审美精神，在张方白的用笔过程中，得到了进一步的发扬光大。

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　　其四：“质”。在使用综合材料方面，张方白的可贵之处在于他的怀乡情结和对材料本身的一种生命感悟。棕--是他从湖南老家带来的，就象是故乡的一杯土，留存着故乡的气息，故乡的记忆，并寄托着他对“根”的所有情感。棕麻在经过他的精心处理以后，又变成了他表达所有情感的一种特殊语言。材料语言的扣人心弦之处正在于他的这份真挚感，这种来自内心深处的力量感。

　　其五：“虚”。在张方白画面的背景上和物象的轮廓线“内”部都留有大片“布白”，或塗上白色、灰色，或佐以综合材料，或干脆“留白”（类似于飞白效果）。这样布局的用意之所在，对于那些熟谙传统艺术的人来说并不难理解。传统艺术讲究以虚代实，虚实互补、相生，甚而至于有“大象无形”、“不着一字、尽得风流”之说。有限之形与无限之意，在中国的优秀艺术中，也总是被弥合得天衣无缝。张方白就是要在自己的画面上，再续这一“文脉”，并让它焕发出新的生命力。如今，他的愿望正在一步步地实现着。

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　　以上五个特征，统一在一起，就构成了张方白独到的语言方式。正如米·杜夫海纳所说：个人的习惯语，就是个人风格的揭示（参见《美学与哲学》）。罗·巴特又把这种“个人的习惯语”说成是“一种自给自足的语言使用方式”（参见《写作的零度》）。从我们已经剖析过的张方白的“个人习惯语”或“自给自足的语言使用方式”再来定位张方白的艺术风格，要言之，可以概括为八个字：简约、大气、质朴、内敛。

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作者：陈孝信