志纯兄邀我到他的画室喝茶，看他的油画新作，我欣然前往。很长的时间里，孙志纯的名字更多地与水彩画联系在一起，不久前他在拓福美术馆举办的公益性研修班担任授课导师也是以水彩示人。其实志纯的油画是与水彩同步进行的，他的油画同样可圈可点。

▲孙志纯

　　近期，中国油画界在大量讨论写意性的话题，关于写意油画的风格、形态以及精神等等。从大的方面而言，写意性之所以被重新作为课题提出来，是因为在当下的语境中，重提写意性可以对抗当今画坛流行的图像和观念，试图更深入地张扬个性存在的价值。我以为孙志纯的近期油画写生创作作品实际上已经以行动加入了这一波颇有意义的关于写意性的讨论。

　　孙志纯近期油画写生作品与他之前的作品有很大的改变，他试图要在某种程度上突破自己以往较为四平八稳的表达方式。显而易见的是，突破自己很难，它需要足够的心理准备，需要作为思想资源的精神的支撑。然而，志纯一直在努力。他近期的油画写生作品更大胆，更自由、更有气魄。

▲古堞斜阳

▲春天

　　从画面上看，色彩强劲而旷达，厚重而简约，激烈而宁静，个人风格更加突显。他的这种致力于对自我画风的转变我想并不仅仅只是一时的兴之所至，而是关乎当代中国艺术“现代性”问题的思想史背景。当“现代性”问题迫在眉睫之际，孙志纯认为改变已是自己必须走的绘画道路。经过一番思考，他找到了属于自己的真正的自然的色彩，一种让自己心仪又心动的自然的色彩。也许不必用复杂的理论去评判志纯油画写生作品的色彩的突破，但直觉告诉观者，这种改变是有意义的，是让人兴奋不已的。它消弭了人与自然的割裂而回到自然的真实，心灵的真实，是色彩的内心的自述，是东西方皆可引起共鸣的现代性最重要标志之一的“现象学直观”(胡塞尔语)。“纯”色，这是我对志纯近期油画写生作品的评价，这是志纯油彩的颜色，既纯粹又充满个性。

▲艳阳天

▲薰衣草

　　很多的写生已经变味，成了一种自然的复制，成为一种机械的模式。因此，在自然中捕捉并放大最感动自己的东西并在心中迅速组合成意象而熔铸于画面，就必须打破程式化的窠臼，断然告别自己的成熟风格，突破心理的定势，志纯的“纯”色，正是他经过思考后的选择，他既抒情又写意，既有绘画本体的诗意描述，又有点线面体的色彩构成，意象概括，意境浑成。

▲永定土楼

▲东湖村

▲客家民居

　　绘画表现的精彩之处取决于四种绘画要素的相互作用。首先是由材料性能所展现的独特效果，其次是造型结构所左右的风格面貌，再次是色彩色调所呈现的强烈情感，最终是构思所营造的品格境界。这四大要素各自独立又相互作用。

　　而在孙志纯近期的油画写生作品中，我更看重的是他在色彩上的突破。他没有走向西式的抽象，他的画面都是具象的组合，山还是山，树还是树，但每一座山，每一颗树，又不是按中国人习惯了方式进行取景，而是依据现场心情感受将山水树木意态化、个性化、笔触化、当下化。因而，这种“纯”色显得郁郁葱葱，酣畅淋漓，蓬蓬勃勃，是画家心中的色彩，是心灵的风景。

　　【2017年4月14日写于意园】

　　林公翔简介

　　林公翔，比吹过的风的线条还要质感的男人。

　　冷峻的荷尔蒙的吸引力  阳光中年的温暖的风霜，

　　造就了的是—— 一个福州文艺精神领域上的项背;且举重若轻。

　　著名作家、诗人;美术评论家。已出版25部著作。

　　毕业于北京师范大学;曾多年执教福建师范大学。

　　中国美术家协会会员

　　中国文艺评论家协会会员

　　福建省美协理论艺委会常务副主任兼秘书长、编审

　　福建省传记文学学会副会长、编审。

作者：林公翔