导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

　　【专题】雅昌月度(2018年3月)策展人影响力榜单

　　策展人：巫鸿 王璜生：边界/空间

　　A学术性：✭✭✭✭

　　B策划执行：✭✭✭✭

　　C现场效果：✭✭✭✭

　　D公众认知及影响力：✭✭✭

　　E国际化能力：✭✭✭✭

　　策展理念：边界/空间追问的是什么?

《隔空》 钢丝网、布幕、灯光

　　3月31日，“王璜生：边界/空间”在广东美术馆开幕，本次展览汇集了王璜生近些年创伤的近10个系列的绘画、摄影、影像及装置作品，其中，摄影作品为首次展出。二维的架上绘画系列作品包括王璜生早期至今持续创作的自由水墨书写《游·象》系列、以报纸为载体《线·象》系列、尝试用纱布进行拓印的《痕·象》系列和最新的《箴·象》《墙》系列。三维的装置作品包括《缠》《界》《溢光》《隔空》等。

《溢光》铁丝、玻璃管 尺寸可变 2013

　　此次展览主题来自艺术家对“边界/空间”问题的不断追问：“我在这个展览中使用的标题——边界/空间，大家可以想一想边界和空间在这个展览中的意义。我自己觉得这两个概念其实是有多重意义的，一个层面是比较具体的，你可以感觉到那里有界限，界限之后有另外的空间;另外一个层面上，边界与空间又比较抽象，特别是他的一些绘画用了很多线，但是这些线不光是线，他已经在形成一种空间，所以我觉得他的画很有意思。另外大家想一下，画是如何变成装置的，因为它们之间互相联系。这个展览中有四个大空间，这四个空间每个空间的关系都有转化，从二维转到三维，从三维再转到影像，有转化的过程，大家可以想它是如何转化的，是什么东西在转化，线在里面的作用是什么。”策展人巫鸿讲到。

　　展览现场：当代/空间/边界

　　铁丝网和纱布是此次展览作品的两条主线。《游·象》系列以线条为主，而线条也是中国传统绘画最为重要的元素之一，王璜生试图从中找到一种跟当代结合的方向，作品中可看到王璜生深厚的传统笔墨功底的影响。

　　《隔空》是在狭长的空间中，做出两个巨大弧度的透光墙壁，顶上的九个灯筒在旋转中将悬挂的铁丝投影在墙壁上，观众走入其中被游动投影覆盖，这些光影仿佛是水墨线条在不断的出现和消散，《溢光》中铁丝网穿过透明晶莹的700多个玻璃管，同时在下垂的钢丝下铺上被打碎的玻璃，在灯光的照射下，玻璃碎片的反光与铁丝的投影相互呼应，构建一个“溢光”的场景。从作品《缠》开始，王璜生以纱布为线索进行了一系列创作。《界》是王璜生近期新作之一，四面由铁丝网构成的金属框架在机械装置下持续来回摆动，其上悬挂的铃铛发出清脆的声响，背后墙面上投影出王璜生夜晚拍摄的海浪影像，探照灯旋转闪烁着，这件作品结合了机械、影像、声音和灯光。《箴·象》系列区别于水墨的黑白，王璜生用鲜艳的红色进行拓印，他认为，红色很有象征性，也有很强的视觉力量。《墙》系列是由一条条纱布的印痕组成，隐喻着伤害、痛感、隔离、流血、呵护、疗伤等，而纱布拓印本身的肌理特质及墨色深浅干湿的表现效果。

来源：雅昌艺术网