展览现场

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　　在线展览：

　　“过桥米线”云南年轻艺术家作品展

　　现今，艺术圈越来越关注地缘艺术的发展，许多画廊都在金秋9月重磅推出关于地缘艺术的青年艺术家群展，在广东当代青年艺术家群展结束的当天，云南青年艺术家在对画空间为艺术界奉上了原汁原味的云南油画“土特产”。由毛旭辉、李颖联合策划的“过桥米线——云南年轻艺术家作品展”于2010年9月5日开幕，该展展出8位土生土长云南艺术家的30余件作品。

　　策展人毛旭辉表示，本次展览将体现一个地区文化的特有逻辑关系，同时也是考察80后艺术家在物质主义创作的新现实中如何反应和思考的一个参考案例，他认为，新一代艺术家在面临商业化的今天，如何保持其自然本性和具备超越自我的能力是重要的发展方向。

　　上世纪80年代，西南艺术家群体异军突起，改变了云南乃至中国画坛的格局。而在本次展览则会让观者在云南艺术家们的身上发现久违的纯净，像回味“过桥米线”一样品味这些艺术青年作品中单纯而又自然的云南原生泥土芬芳。

云南青年艺术家和策展人群照

　　该展共展出8位青年艺术家的30余幅油画作品，展览以苏斌、李瑞、陶发、荀贵品、马丹、管赛梅等80后艺术家作品为主，现场画作风格迥异，但都富含浓厚的自然情结，或是田野风光，或是乡间景色，或抽象，或具象，或虚实结合，自然的情感在画面上真实地流淌。他们立足云南土壤，将所见所想融入创作血液，表达艺术萌芽之初的原生态。策展人认为，80后的时代不同于前辈时常纠结于历史的心境，“他们有不一样的东西，创作更轻松融入自然，而云南的年轻艺术家相比较之更关注艺术与自然的关系，展览的初衷就是要为当代艺术注入一份纯净的绿”。

　　展览同时也选择了赵磊明、兰庆星两位70后艺术家，毛旭辉解释，两位70后艺术家作品明显带有上世纪八十年代的文化痕迹，希望从中体现出一个地区的文化特有的逻辑关系。现场有藏家发现，80后艺术家的作品用色明亮，展现一片欣欣向荣之景，而70后艺术家画作深沉，题材倾向哲理性的思考，个人与社会、生命本能与现实原则、内心与外部之间的矛盾和纠缠是他们创作的主题，直指当代人在现代社会的困境。

　　通过画作不难发现这群来自云南年轻一代的画家并没有加入到批判的潮流，他们呈现了心中对于家乡一道又一道的风景，这些富有青春气息的纯朴绘画语言能否成为中国当代艺术新的区域性元素，就让我们拭目以待。

    　作品及艺术家介绍：

　　李瑞来自红河，是哈尼族后代，著名的元阳梯田是他的家乡。他对自然的敏感是天然的，在他的画中一贯地充盈着清新的植物和空气。他在画布上混和使用着丙稀和油彩，画法轻忪自如，尽情地流露着对自然原始状态的赞美。

　　李瑞 Li Rui《转移的光热》100x100cm 2010

　　陶发是在云南东南部那些连绵不尽的山野里长大的，他的绘画更多的是依赖酒精而非松节油来进行的，酒精能消除精神上的恐惧，也能让生命进入一种纯粹创造的迷狂状态。他常常需要的是状态而非结果，而山及山野几乎是他唯一的也是他掌握得住的主题和对象。

　　陶发 Tao Fa 布面油画·庄稼地·一田山·两只鸟_130cm×150cm

　　荀贵品有其独特之处。这位来自曲靖地区马龙县汉族乡村的孩子，有着勤劳上进的品质，还在读研宄生的他对前辈的艺术及艺术史兴趣颇浓，曾经尝试过表现主义、波普风格以及培根式的存在主义画风。而近期创作的有着照像写实风格的圭山风景系列，画得极为结实而耐看。荀贵品的作品更加平实而真切，乡村的日常生活与城里人想象的田园风光是有着天壤之别的，它的朴实艰辛与寂寞超乎我们的想像，而荀贵品的乡村风景中则包含着更深的洞察和体验。

　　荀贵品 Xun Guipin 在温情的朗诵着一首诗歌 Warmly reciting a poem 200×220cm 2010

　　女画家马丹来自曲靖地区的宣威，她绘画的对象和灵感也来自圭山和她夜晚的梦，但她把圭山和梦境都童话了,凡是有趣的童话都是美丽而纯洁的。马丹在她的“故事”里塑造了一个胖胖的天真无邪的女孩，黑黑的短发，穿着大红衣裙，正是由她把我们带进一个又一个梦境般的画面。那里有红土地上的向日葵、甲壳虫和在阳光下劳动的人。

　　马丹 Ma Dan 风筝还未断线 Kite cord is not broken yet 115×145cm 2010

　　同样是表达幻想，另一位来自滇西大理的女画家管赛梅亦用了另一种方式。她的幻想里充满了自然的野性和欲望，她把身体感觉为河流在富于生机的大地上流淌，大地充满着幽灵和野兽的气息。尤其在黄昏时分这些气息随着晚风四处弥漫，这些充满魔幻色彩的绘画时而美丽动人，时而令人恐惧不安，那些挤压在一起的村落山丘和荒草在白云聚集的天空下和狂风中颤抖。管赛梅绘画的激情状态与马丹宁静祥和的世界形成鲜明的对照，两位女画家通过采用不同的方式，营造迥异的氛围来渲染自己的幻想。

　　管赛梅 Guan Saimei 梅子的世界1 The world of Meizi 1，175×150cm 2010

　　苏斌是在大理鹤庆的乡下长大的农村孩子，他笔下的风景有着滇西浓郁而深沉的色泽，同时又接合了滇东南部圭山地区红土上的村落和冬天核桃树的造型。他将高原大地上蓄水的池塘和湖泊感觉为大地的眼晴和泪水，这块多情的土地自古以来就滋润着云南的种子。云南高原那种原始的状态深深的浸润着画家的心灵，因此在他的画里能读出古老的山水画中藴含的那种苍凉以及蛮荒之感。

　　苏斌 Su Bin 山灵(1) Soul of the mountain(1) 200×100cm×3 2008

苏斌 Su Bin 山灵(1) Soul of the mountain(2) 200×100cm×3 2008

苏斌 Su Bin 山灵(1) Soul of the mountain(3) 200×100cm×3 2008

　　赵磊明和兰庆星两位70后艺术家一直深受时代的文化影响，在创作时始终面对个人生存中反复无常的精神焦虑，个人与社会、爱欲与文明、生命本能与现实原则、内心与外部之间的矛盾和纠缠一直是他们创作的主题。地域性的特征被放弃了，而揭示生命本质的状态成为焦点，无论是赵磊明充满爱欲的私人空间还是兰庆星巨大的杂草公园，都将生命推向虚无和不安的境况中，这类创作都与当代人在现代社会中的困境有着直接关联。

　　兰庆星 Lan Qingxing 杂草公园 Weeds Park 纸本素描 Pencil on Paper 957×83cm 2008(局部)

　　赵磊明 Zhao Leiming 室内---流星 Interior- Flying star 150×110cm 2008

作者：潘惠文