​吴昊 借问 60×38×25cm 陶 2017年

日前，一场关于当代手工艺的讨论在中国美术学院南山校区举办，来自世界各地的专家和学者展开了对话式的发言。高校是新潮流、新思想的发源地，同时也肩负着手工艺传承和发展的重任。此次，我们挑选了论坛中部分专家的发言与大家分享。看看关于高校与手工艺，他们有着什么样的思考。

陈光辉：应该把手和工分离

上海大学美术学院陶瓷工作室主任

我们以前是把手当成改变世界的工具，是工具化的手。但工具工业化后，手变成我们体验世界的媒介。因此我觉得应该把手和工分离，强调手的“感受性”而不是“工具性”，手应该是脑袋的延伸，而不是技术的强化。但我们在教学时，大部分时候还是把手当成技术性的手。

如何理解“工”？我们把“工”当做约定俗成、跟着师傅学的技术，但“工”其实是如何把你想要表达的东西表达出来的能力。事实上我们把工和细致过分地联系到一起，个人觉得中国陶瓷最大的问题是：对细致和精巧的过分追求限制了它作为材料的能力和想象力。

张清渊：当代工艺需纳入评论体系

中国台南艺术大学视觉艺术学院院长

面对国际环境和科学的进步，回顾我们自己本身所在执着的工作室里创作的过程，要付出的劳力和流汗的过程是非常断层的，是否有这样的方式可以让年轻人成长，或者是可以在进入学校的时候，不会因为他生长环境和我们的教学产生落差。

当我们训练出来的学生进入到专业的领域，所谓的职场，他就要面对生存和竞争。我们的学生进入这样的环境，他所面对的不仅是工艺和艺术的问题，而是他们对将面对的环境用什么样的态度。当代手工艺在当代整个评论的制度或大环境的流行的趋势下，并不是一个被创作的领域。

在很多的学术研讨会里面提到，在当代工艺领域，处于无法建立标准的混沌的状态，评论无法很专业地被建立，这样的前提下，就充斥着很多不同的谬论，甚至影响着学校教学的过程。在教学的体制里面，除了专业上，在教学上是否可以重新修正，让从事评论的人开始关注到所谓工艺创作，而不是在当代艺术评论以外的一个偏门。

金文伟：教育更多的是经验分享

景德镇陶瓷大学教授

我看到的几百米长的大型的生产工厂线倒闭了，那是一种悲壮；我也看到了一座小县城，从2014年有400多家小工作室，到2017年有1300多家。工作室的人都说现在的作品不好卖了，但传统太有魅力了，让他们割舍不了，仍痴迷于制作传统的作品。他们在景德镇呈现出来积极的姿态，给所有的瓷区人带来了希望。

学生们一拨接一拨地更替，我们的教育该用什么样的方式，让我们的学生获得什么？给学生讲知识吗？现在学生获得知识的能力太强了。我个人觉得应该跟学生分享我们的经验，分享做陶瓷的经验比知识更加重要和真实。在我们的教育里面，不要忽视艺术中心这个机构，在欧美国家这个概念很普及，但我们的教育体系里却缺失了这个环节。学生直接从学校走向社会，单打独斗，不是“死”就是“伤”，需要依靠政府的补贴。与其这样，不如先行进入一个好的工作宝进行学习。

另一个问题，陶瓷的未来在哪里？我们一定要思考。在这个时代有两个关键词，资本和科技。资本和科技进入到手工艺里，它的结果是什么？我们需要不需要这种东西？我们培养那么多的学生，他们去哪里，干什么？

朱乐耕：重新认识陶瓷

中国艺术研究院教授

高校是新潮流、新思想的发源地，在这个时代我们怎么样吸收当今最优秀的文化来丰富、拓展艺术，站在我们中华民族传统艺术的角度来说，怎么样完成我们当代的转型，本土化的表达。

在陶瓷制作过程中一些实验性的手法打破了我们过去的认识和观念，材料是重要的，但作为高校，还要有陶瓷艺术理论的新探索，思考传统文化的传承和发展，以及当今的陶瓷艺术如何跟这个时代发生互动。时代在发展，陶瓷艺术未来怎么样走，高校有两大块需要厘清的：

一是观念性陶瓷艺术的探讨。陶艺，以前中国没有这种语言，这种语言是现代艺术的语言，是探索陶瓷材料表达的多种可能性及多种观念的思想的表达。

二是对陶瓷材料的认识我们还要深化。通过国际交流的活动，对我们是非常好，如今都是跟国际接轨。我们的教育承担着任务：艺术灵魂的探讨，就是艺术的观念和新的想法。