在英剧《九号秘事》中，有一集讲的是两个小偷进到富豪的家中偷一幅画——

相信很多人在看到这幅画的时候的感受和小偷的反应一样：

就….这样一幅画？

这么简单的画？

居然价值连城？

后来两个小偷现场用卫生纸拼接了一幅和这幅画几乎一样的画，房子的主人居然也没有看出什么端倪.....

今天我们就来看一看艺术中那些虽然简单，但价值连城的画：

要说单色画，就必须先提克莱因。他创造了第一个具有先锋作用的单色画艺术形式。调制出了一种“理想之蓝”、“理念之蓝”，这种高饱和度的蓝色以他的名字命名——克莱因蓝。他的单色蓝色海绵画售价4720000美元。之前，他的画在2000年11月在纽约克里斯蒂拍卖行以6716000美元的价格卖出。

伊夫·克莱因

1955年，克莱因将一幅名为《橘黄矿石色世界的表达》（Expession de l’univers de la couleur mine orange）的橘黄色单色画送去巴黎“新真实沙龙”。然而，这些画在当时并不受人们的欢迎。

1955 Expression du Monde de la Couleur Mine Orange

1955 Monochrome Orange sans titre (M 111)

对这些单色画，他有自己的看法：摒弃了所有图案、没有构图、没有任何色彩明暗变化，只有均匀色面的作品，才可以真正让人感受到色彩本身所具有的那种单纯的特性与魅力。让颜色回归到颜色，让关注对象的目光重新回到对象本身，才可以使观者感受到每个颜色所呈现出的那个世界。

1956年的秋天，克莱因在化学家爱德华·亚当的帮助下研制出了属于他自己的——国际克莱因蓝（IKB: Interna-tionalKlein Blue）。这种以合成树脂混合蓝色颜料而形成的类似于天青石蓝的颜色，更为单纯、饱满。

克莱因渴望掌握世界所有的蓝色。因为对他来说，蓝色象征着天空、大海和空气，是宇宙，是精神世界，是无限的广度和深度，也是我们生命的本质。

1956 Untitled Blue Monochrome (Pouring)

这种高纯度的蓝色，在米兰“蓝色时期”画展上大获成功。11幅材质一样、大小一样、颜色一样的画，在克莱因眼里，却是完全不同的。他说：“在制作每件作品时的灵感和冲动的表现欲望是无法在物质表面上察觉出来的”。

1956-57 Petite Vénus Bleue

1960 ANT 74. Anthropométrie sans titre

自此以后，克莱因开始不断地用蓝色进行创作——放飞1001只蓝色气球，制作蓝色邮票，给模特身体上涂上蓝色颜料制作蓝色杜松子酒他整个人都浸泡在无比纯粹的蓝色海洋里，他说：“表达这些感觉，不用解释也无须言语，就能让心灵有所感知。所有的这些，我相信，就是引导我画单色画的感觉。”

1961 California (IKB 69) 

2014年，84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼的《无题》（Untitled），在苏富比拍卖行拍卖，估值达9千万至1.2亿元人民币。

《无题》（Untitled）

《无题》，是一幅几乎完全空白的正方形油画，48.75英寸见方。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格，以抽象与白色为主。这幅画虽然看起来和白墙差不多，甚至很多人不知该如何欣赏，但是却在艺术市场极为欢迎。

罗伯特·雷曼

上世纪50年代，罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画，专注于探索白色的多样性，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。

《符号》纤维板油画 1998

对于雷曼喜欢的白色，他说：“白色比起红色、绿或蓝色更能让人专注在颜色和画面上，在这过程中你会发现从未思考过的事，你偶尔会听到人们说起绘画的一切可能性都已被探索过了，其实不然，画中仍大有可为。在某种意义上，绘画只是开始。”

韦宏山认为“白色本身具有强烈的视觉冲击力，在情绪上是一种降调的色彩”。那我们应该如何欣赏这幅画呢？有艺术家这样说：“在雷曼的画里，他遵循的就是绘画观念上的极至，虽然绘画好像也没有很直观的意象，但并不表示什么都没有，更多的是观念上的背离和象征性意义。”

《系列13号（白色）》布面油画 42英寸x42英寸 2004

2012年5月8日，在纽约佳士得的当代主题拍卖会上，抽象表现主义艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。这件描绘日落颜色的作品就此创下了当代艺术品的最高拍卖价格纪录。

橙、红、黄

在罗斯科的创作生涯中，他先后尝试过多种现代艺术的表现方式，有现实主义、表现主义、写实主义等等。他在22岁那年，决定以画画为职业。此后，他就开始在不断练习简洁抽象的绘画风格。直到1949年，他抛弃了传统意义上的绘画，形成了自己独特的风格。

马克·罗斯科

“在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空，似乎渗透到了空气中。那些层层叠叠的色彩闪烁其词，发着诱人的光带你进入混沌和深邃。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。”

在众多单色作品中，罗斯科尤其钟爱红色。红色具有极大的感染力，不仅能把画家内心的想法直截了当的表现出来，也能把情感准确的传达给观者。他运用大量纯净的色彩表达无形的思想, 作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。

Untitled, 1952-1953

罗斯科的作品和他的性格有很大关系。他的情绪暴躁、忧郁、自闭，作品也就相对来说复杂、紧张、矛盾。他曾说“许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”

gouache on paper signed on bottom right painting,

13.7/8 x 10.3/4 in. Excellent condition. Framed. Private collection.

哲学家康德这样说：“纯粹的美只存在于单纯的形式里，即在纯粹的无杂质，无内容的结构里”。“大音希声，大象无形”这才是艺术和思想所追求的境界。简单到极致的样式也会让我们内心引起一种说不清道不明的“意义感”，触动我们的某种情怀。

其他价值连城的“简单”画：

1.巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品《White Fire》，成交价380万美元。

2.布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）的《无题》，成交价170万美元。

3.《Green White》，出自埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly），成交价160万美元。

4.格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《Blood Red Mirror》，成交价110万美元。