2018年11月23日，“不同·2018中国大同雕塑双年展”在大同中国雕塑博物馆开幕，本届双年展由深圳雕塑院院长孙振华博士、中央美术学院雕塑系主任吕品昌担任总策展人，参展作品分为“器物”、“具象”、“材料”、“户外”、“科技”5个板块，共250件，均为2015年以来的新作，是继2011年的“开悟”，到2013年“延伸”，再到2015年的“新态”之后，对中国当代雕塑最新面貌和创作状态的细分和深究。

本届双年展主题：不同

主题释义: 首先，它是“和而不同”，这是面向世界而言的，只有不同，才有大同。中国雕塑发展到今天，它的使命和责任是要在人类命运共同体的构建中，发出中国的声音，彰显当今中国人精神，成为中国人现实情怀和人文追求的载体，体现中国当代文明的特殊性 。

“不同”也是今天中国雕塑现实状态的客观写照，反观中国雕塑的发展，只有不同，才能发展和进步。中国改革开放四十年来，雕塑艺术的多元化、多样性成为雕塑艺术发展的基本趋势和主要特征，有不同才有突破，有不同才有创新，正是因为种种“不同”，中国雕塑才可能在对种种问题的研究和探索中取得如此重要的成就。

总策展人：孙振华、吕品昌

“器物篇”分策展人: 张伟

天下惟器

这个部分名为“器物篇”，总策展人寄予了很大的期望，也是许多人关注的新话题。因为它事关中国本土或曰传统艺术造型的当代转换，也关系到“雕塑”概念的拓展与雕塑体系的重新界定。这是近年来艺术教学和创作的热点，许多学者和艺术家都在思考和探索，确实到了学术界认真梳理并正式展示的时候了！

十年前，中央美术学院雕塑系率先成立了第一个中国传统造型研究工作室。作为领衔教员，我负责搭建这个方向的教学体系，其中的核心课程就是《器物造型》。因而有幸被选为本篇章的策展人。对于非理论出身的我和这个新研究方向而言，这是一次难得的研讨和学习机会。

这里展示的40位艺术家的作品都是我经过反复纠结后精心挑选出来的，因为“器物”作为学术概念尚不明晰，这里的艺术家都不是以此为创作目的的，但它们呈现出我认为相近的气质与面貌。藉此，我想说明器物是什么、器物还可以是什么、作为雕塑的器物又会是什么。

“器物”本不隶属于“雕塑”概念，二者甚至是反向的包容关系。今天把它作为雕塑下面的一个命题来讨论，梳理的就是中国传统造型体系与现代雕塑概念之间的区别、融通、混杂乃至对立，亦借此分析被当代雕塑语言忽略的实用性、功能性，情感的表达路径及其与纯艺术之间的关系。

“物之有用者谓之器”，“器，谓物堪用者”，“器用者，谓物之成器可为人用者也”……古人释“器”即“用也”，但有两个不同的层面：一是作为器皿统称的器，乃名词性存在的范畴概念。二是器物当中“成器”的器，是更高标准的限定性形容词存在。后者体现了古人的器形观，器当堪用，好比木当成材，人当成器。器宇、器量、器度、器重、器识都是以器寓人，高蹈于上的。

那么，制器如何成器？指导原则就是《周易·系辞》里著名的“制器尚象”与“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。通常形而上指无形的东西，形而下指有形的东西，无形贵于有形，道高于器，因此君子应当“不器”（《论语·为政》）。但这是士大夫剖析概念的学理界分，实际的制器活动乃如刘师培所言：“凡物之足以昭美者，均称之为礼。故视美术为至尊，用以垂戒法，用以判等威”（《中国美术学变迁论》）。我们看到的有形器物，实际上背后都有形而上的道做支撑。这个道可以是最初的寓意与法戒，可以是曲尽万物之情的愿望，也可以是沉积下来的审美趣味。

王夫之说：“器而后有形，形而后有上。无形无下，人所言也。无形无上，显然易见之理”，不是道高于器，贬器扬道，而是器物当中有得道与不得道的区别。“成器”就是得道的形而上，“不成器”就是道体缺失的形而下。这提醒制作者，无论做什么器物，都得知道自己的核心是什么。对于赏器者而言，无论看什么器件，都得细品它本该是什么，它在表述什么。不然“悬道于器外”反而变成一具限制艺术发展的枷锁。

“天下惟器而已矣！”

近代西方艺术概念的移植，更迫使传统艺术经历了两次痛苦的分离：先是传统匠作行当与现代美术的分离，再是工艺美术与纯艺术的分离，使我们原本一体的美学系统分崩离析，随之是参与者层次的骤降与断档。所以，重新确立器物观（或器物概念），不仅对我们今天的传统艺术造型研究与创作极富启发性和指导性，还关涉审美教育、文化认同、技艺传承、系统建构等层面的问题，这都是今天新时代民族自信的表现。

感谢参与器物篇的40位艺术家带来的近百件作品，它们虽然门类、材料、内容、工艺都不一样，貌似混杂，但气息却是相通的。它们是心与手、情与景、道与器的结合体现。

器物是制造，而非创造，因为它的特点不仅是求新，更是似曾相识；

器物是迷恋，而非热爱，因为它需要的不仅是激情，更是锲而不舍。

什么是传统？传统就是正确地了解昨天，并努力使今天成为明天的传统！

张伟2018/11/15

作品赏析：