2018台北艺博会艺时代画廊——高孝午个展《再生》（现场版）

2018台北艺博会艺时代画廊——高孝午个展《再生》（报道版）​

再生——高孝午个展

艺术家：高孝午

主办方：艺时代画廊

协办方：厦门时代空间

展览地点：台北国际艺术博览会

展览日期：2018.10.25－10.29

地址：台北世界贸易中心一馆

　　高孝午台北个展《再生》，于10月25日-29日在台北国际艺术博览会举办，该展由艺时代画廊主办，厦门时代空间协办。本次个展是高孝午继2008年之后，在台湾举办的第二个个展；同时也是继2016年厦门个展《再生》、2017年北京个展《再生·缘起》之后，高孝午对近年创作的“再生”系列的进一步深入探讨。

　　本次个展是高孝午的“再生”系列首次集体亮相宝岛。在台北国际艺术艺博会L01展区，总面积二百平的个展现场，策展团队以圆形的空间设计呼应高孝午的“再生”主题。

个展布展方案概念图

10月24日布展纪实

10月24日布展纪实

10月24日布展纪实

　　个展空间整体以纯净的白呈现对艺术纯粹的追求，并以象征着生命周而复始、生生不息的圆形为核心设计理念。半开放的场域兼具让观者与作品的对话空间与隐私，流畅的圆弧动线更是丰富了展场的生命力。在此动线上，错落有序延展纵深的展板营造出景深，以高孝午“再生”系列创作的第一件作品《再生-乌龟》为起始，圆弧空间场域依次呈现《再生-鲤鱼》、《再生-河豚鱼》、《再生-蜻蜓》、《再生-青蛙》、《再生-鹿》作品，以目前“再生”系列长度最长的长达六米，由三千余朵镀钛七彩桃花组成的蹁跹之姿的《再生—蝴蝶》和低头静谧休憩于白沙石上的半身《再生-鹿》为圆弧外沿，并与《再生-乌龟》首尾相连。此布展理念，即是希望观者能踏入“再生”的循环之旅，体验生命的美好与热度。

《再生-乌龟》

不锈钢镀色

83x72x10cm 2015

《再生-蝴蝶》

不锈钢镀色

600x300x240cm 2017

《再生-鲤鱼》

不锈钢镀色

160X58X63cm 2015

《再生-河豚鱼》

不锈钢镀色

80x60x75cm 2016

《再生-鹿》

不锈钢镀色

110x90x110cm 2016

　　10月28日，在台北国际艺术博览会论坛单元，知名评论家陆蓉之女士与高孝午以《从‘标准时代’到‘再生’》为主题，回顾迄今为止高孝午的艺术历程，探讨缘何选择艺术，并以艺术的方式体会“日常”的一切。论坛结束后高孝午在个展现场做了“再生”系列导览。

《从‘标准时代’到‘再生’》现场

论坛现场

论坛现场

论坛现场

艺博会论坛后艺术家现场导览

艺博会论坛后艺术家现场导览

艺博会论坛后艺术家现场导览

艺博会论坛后艺术家现场导览

　　“再生”系列作品，是高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，提出人类应该要怎么样？怎样的发展才是更健康的等问题，以表达对当下社会的关注、批判和反思。“用再生唤醒最初的自然”，是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。

　　近年有此系列的创作，源于高孝午本人及至当下的心路历程：“我小时候的玩具都是用竹子、木头或者身边随手就能拿到的天然材料，并以天然的想象力和创造力徒手完成制作的；那时几乎所有的游戏都是和大自然一起进行的，上山采野果，河里斗小鱼小虾，田间抓泥鳅；白天和蜜蜂、蝴蝶一起起舞，夜里伴着蛙声与萤火虫一起入眠……慢慢的，伴着成长，我从故乡踏入了城市。因为艺术，开始了城市梦想，之后‘北漂’”。在十余年的艺术历程中，高孝午始终秉持“当下即是”的观点，在艺术上实践“凡人艺术”，先后创作了“标准时代”、“城市梦想”、“我们这一代”、“软暴力”、“出入”等拥有广泛认知度的系列作品。在这一系列作品的创作过程中，高孝午多以轻松幽默，温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。

　　在2015年学习佛法后，佛语“善巧”成为了高孝午的发心，“再生”系列便是这一发心下的作品。他将对生命的思考从人扩展到对万物的平等思考，着眼“日常”现象。“动物和植物有没有共生关系呢？！这个思考开启了我创作历程的全新阶段，我学习试着把‘自我’的心放下来，试着去理解这个世界各种生命的关系，突然体会到这个世界存在着某种神奇而伟大的自然规律！”

台北艺博《再生》个展现场

《再生-青蛙》

不锈钢

165x90x200cm 2017

《再生-青蛙》

不锈钢

151x110x150cm 2017

《再生-鹿》

铸铜着色

60x45x99cm 2016

《再生-蜻蜓》

《再生-蜻蜓》

不锈钢镀色

112x112x115cm 2016

《再生-蜻蜓》

不锈钢镀色

95x85x132cm 2016

《再生-鲤鱼》

不锈钢镀色

78x79x127cm 2015

　　如国际著名评论家陆蓉之所言，2015年陆续推出的“再生”系列，是高孝午创作脉络上的最新突破，也是他锋芒毕露的最新力作。他用一种温和无戾气的手段，摆脱了他被大量盗版的图式符号的“前生”，他的“再生”是以鹿、龟、鱼、蜻蜓和蜜蜂等大自然中的动物主题，通过放大、夸张与隐喻等转化的手法，表现自然界的异化与幻生。

　　著名评论家杨卫先生认为：“再生”系列作品的出现，是高孝午的艺术创作走向了另一个新的阶段。与其过去的艺术作品不同的是，“再生”系列不仅与高孝午的成长经验关联起来，以某种平常人的心态，以及回归于自然的文化命题，补充了当代都市化叙事的某些缺失；更为重要的是，它的语言创新，丰富了当代艺术的语汇，也为当代雕塑的视觉拓展，带来了活力与生机。

　　而在本次台北个展的专题评论中，法国巴黎第八大学博士吕筱渝认为：接受无常、当下即是，以及对所有生灵保持崇敬的心，无非是高孝午深刻的创作情怀，因此在艺术的领域，他采以轻松诙谐、令人莞尔的风格切入雕塑的造形和主题，轻松却也犀利地表达他对社会的观察与批判。其作品在刺激视网膜之余，也激发着内心的回荡与哲思，实践他“用再生唤醒最初的自然”的艺术概念。

　　台湾艺术大学美术系所专任教授陈贶怡评论：高孝午2013年至今的“再生”系列，虽然同样以动物为题材，却收起了讽喻的笔调，让水中悠游的鱼蛙龟、陆上奔跑的狮子与鹿、花间飞翔的蝴蝶蜻蜓等，不但造形变得写实而典雅，还幻化出了五光十色、多采多姿的有机型态或类植物枝叶的部分。令人联想到伟大的奥维德（Ovide）所写的长诗《变形记》（Les métamorphoses）：变形使介于植物、动物与之间的「新物种」成为一种中介，同时拥有变形前后的性格与特质，使我们脱离日常的现实，进入超现实的反差与想象之魅力所在。而这一切，根据艺术家的说法，是为了“通过艺术寻找生命原本的美好”。

　　与此同时，众多大众观者也对本次《再生》个展纷纷表达了自己的理解和感受，并在台湾社交软件Line上发表观感。个展期间，《再生-蝴蝶》等作品，成为艺博会最有业界关注度和观众拍照打卡缘的作品之一。

飞蛾小弟来见蝴蝶大哥

　　对于近年的“再生”系列和相关个展，高孝午表示：“以前我的创作是从个人的情绪出发，是以人为主体进行创作，往往是在生活中的感想，以自己的处境来对照社会的状态。如果说以前是情感式的宣泄，那么现在用再生唤醒最初的自然，以诗意、宁静的形态，幻化出来的多彩多姿形态，唤醒人类对原初自然的梦想与憧憬，走向一种更大的关怀。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有沉重压力下的不适感，而是通过再生的涵义，探寻不同时空下人类生存意义与自然循环的本质联系，进而反思生命的价值。”

开幕留影与花絮（部分）

台湾艺时代画廊团队、厦门时代空间团队合影

国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家傅申教授与国际知名评论家陆蓉之教授伉俪莅临个展现场

高孝午台湾《再生》个展画册

《再生-鲤鱼》

铸铜着色

50x26x37cm 2018

“再生”系列创作及展览回顾

用再生唤醒最初的自然——高孝午的《再生》系列

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