库艺术：您最早是以写实绘画在美术界中崭露头角的，您是怎样将自己的艺术慢慢推进到了现在研究的这一领域？

　　陈文骥：一方面是随着艺术的发展，我可能也会受到一些艺术思潮的影响；另一方面，我认为最主要的，可能是跟我的身体状况有关系。我很重视自己的身体反应，我想在每一个年龄层，身体状况都会对自身的表达产生影响；每个年龄对待事物的看法都不一样，肯定表述方式也会不一样，所以我很重视自己生理上的反映，然后再来考虑我在艺术上的认识和态度。

　　我比较回避从艺术观念的角度去认识艺术，而是从一种形式语言上尤其是绘画最基本的元素上去认识，尽可能的想让艺术表达更纯粹化一点，所以你可以看到我的作品在意义上、观念上并不是很强调。我希望自己的作品不要受意义的支配，不要受某种观念的影响。

　　库艺术：您对“边缘”的理解是怎样的？

　　陈文骥：其实从社会的角度来说，艺术本身就是边缘化的，很难在主流的范围内体现它的意义，它更多是从一种旁观的角度去观察世界。

　　从自身来说，我感觉自己属于身体上比较弱的一个人，所以在表达方式上，或者对待社会的态度上，会选择尽可能脱离中心，在边缘旁观中心。这可能就是我所认为的，或者我理解的边缘态度。我并不是要真正脱离中心，但是我不会卷入中心。

　　应该说这种边缘的态度容易被社会所遗忘，但在艺术上可能会形成一种独有的价值，这种价值可能会在某一点上发挥特有的作用，这种作用会慢慢通过你的作品被观众一步一步的认识到。

　　库艺术：您怎样看待素描在您的艺术创作中的位置？

　　陈文骥：在学院里面素描是一种最基本的认识方式、表达方式和学习方式。对一个画家来说，素描是与他始终相伴的，因为它可以把任何事物、现象用它的思维方式和手段去提炼、去概括、去反映，这就是素描的思维过程。对我来说，素描更多的是一种思考过程中的记录和反映

　　库艺术：您的早期绘画没有选择印象派之后的外光写生色彩体系，也不是纯古典的色彩，您的色彩是一个怎样的体系？

　　陈文骥：应该说我们在学习过程中，多多少少都受到过印象派的影响，但是在我具体创作的过程中，色彩更多的是来自于本能的一种反映，这种反映当然是要在对色彩已经有了一定的把握，积累下了一定的经验之后。

　　我并不依赖于某种派系，或某一种具体的方式，而是强调我要达到某一种目的。这个目的是跟我的情感、审美相符合的。

　　库艺术：对“光”的运用是您的作品中的一大特点，您怎样认识“光”？

　　陈文骥：我对光的运用可能跟我对事物的细腻的要求有很大关系。我总感觉通过光的微妙的变化能体现出自己生理上的一种反映，这种感受好象跟生命有很多直接、微妙的联系，跟技术其实并没有直接的关系，还是跟自己的审美立场有关。

　　库艺术：您画过一些无人的风景、五角星、烟囱等主题，他们是单纯从情绪、形体上吸引了您，还是您有一些隐喻在里面？

　　陈文骥：跟一种寄托有关。我比较喜欢工业时代的景象。烟囱、五角星之类的东西跟时代背景有关，而且这种景象在慢慢的消失。所以我在作品中更多的是想留住那个时代，留住我曾经的经历和记忆。隐喻的成分不是最主要的，我考虑的是一种寄托。

　　库艺术：您为什么后来将静物、风景的身份抽空，只画形状（是否将它们当成了肖像）？

　　陈文骥：里面包含了一种抽象的思维过程，但并不意味着这是抽象的表达。我想在作品中将情绪、社会影响等外部因素都抽离掉，把绘画作品中最纯粹、最本质的因素更加强烈的体现出来；以一种最本质的态度去认识这个世界。所以我希望抽离带有意义、情感的成分，努力使作品在视觉效果上更加纯粹。但最终要做到什么程度，目前还在思考和摸索过程中。

　　库艺术：为什么您没有从具像走到完全的抽象？

　　陈文骥：因为我所接受的教育和我对事物的理解方式，对完全抽象的表达会有很多的不适应。我是比较感性的人，在表述方式上还是习惯要有一个依据，这个依据可能就是来自于某个具像的物体给我的影响，然后再借助它进行转换。当然，这种转换也是一种抽象思维的过程，但这跟抽象表达尤其跟抽象主义、抽象绘画完全不一样，我只是要贴切的完成我的绘画表达，这是最本质的。至于做什么类型的艺术家是自然而然的，也是由社会来评判的。

　　库艺术：您在长期的创作中，是否存在一个观察由远及近，由整体不断“聚焦”到局部（风景、静物——物体——形状——起伏）的这么一个过程？

　　库艺术：应该说是越来越微观。其实我以前的作品就是一种很微观的表现方式，只是现在在感觉上走得更极端一点。我尽可能使自己的个人变得渺小，让自己进入到一个局部，一个细节。整个过程让我能够完全投入、忘我的去认识这个世界。这种投入会很自然的排斥周围事物的影响，我享受这种美感，也享受投入所带给我的喜悦，这不是刻意的，也不是受某种观念、思想的驱使，这跟人的个性、身体状况都有关系。

　　库艺术：您是否已经从“画什么”的问题中超越，转而开始讨论“什么是绘画”的问题？

　　陈文骥：新的作品从视觉上反映的多一点，不像传统绘画，需要去阅读，使人接受作品中某种隐喻的东西；现在的作品纯粹是一种视觉上的感应过程，更需要你去体验，去感受。这种作画方式跟过去有很大的不同。现在我每做一件作品都要考虑到跟空间的关系，我希望我的作品是容在一个空间里面的；这跟传统绘画把一件作品跟空间、环境割裂开来是完全不一样的。

　　库艺术：您从创作中得到的最大的满足和快乐是什么？

　　陈文骥：我现在是在营造一个自然的物态，这个物态感觉是从天上掉下来的，我接住了，然后传达给别人——就是这么一个过程，而并不是像传统绘画那样，讲述一个事件，或是阐述一个理论；这些都不是我要体现的。我的作品就是一个纯粹的自然物的再现，这个物好象在某个地方能抓得到，但在现实中又找不到。

　　库艺术：您近期的作品从形式上容易让人联想到所谓的“极简绘画”（比如说“手工感的消失”、与现成品的关系等等），对这个问题您怎么看？

　　陈文骥：应该说“极简绘画”在我的这些作品里是有所体现的，这同时也是我自己的一种自然的趋向。我希望自己的表达在效果上可以极简一点，单纯一点，不要太累，不要太罗嗦，不要太复杂，这可能跟自身的选择有关，也与对艺术的理解有关。

　　库艺术：如果有人说您的作品跟“极简绘画”很像，您会不会不舒服？

　　陈文骥：我自己很难去判断像与不像的这种评价，因为在我们生活环境之间的互相影响是不可避免的。有人用一种思维方式来评价你作品的时候，他有他自身的角度和立场；如果你计较他的角度，就会被他这种思维方式所左右。今天我被这种方式影响，就用这种方式来完成，这是一种自然的结果，也没有什么不好，哪怕里面有一定的被影响的痕迹。但只要艺术家真实的反映自己，他自身就会不断的变化，这个比什么都重要。

　　库艺术：有一句话叫“绘画是对视觉的欺骗”，这也是我们看完您的新作，包括布展在内的一个直观感受，这是否也是您所追求的一种效果？

　　陈文骥：其实一开始我做作品的时候，并没有想要让人产生视觉上的错觉，这种错觉其实是一种意外的收获，让人感觉很有意思。其实我想要的结果就是一个很实在的物象，这个物象你可以去感受。感受的过程和结果，每个人应该都会不一样，所以所谓的“视觉的欺骗”其实是因为每个人的知识背景的差异所造成的。

　　库艺术：您能否简单介绍一下您的作画方式？

　　陈文骥：材料没什么特殊的，就是用的油画颜色。可能我在工具上稍微用得不太一样，用了一些海绵的滚子，其他没有什么很特殊的。但是你在这几个工具和材料的基础上，怎么把握的更好一点？这是最重要的。如果这个工具做不到，我可能还要换别的工具。应该说现在我还不是很满足，因为现在用的材料还是在一个传统绘画材料和工具范围之内，我想突破这个范围，当然这需要有一段时间去实践，而且是有难度的。

　　库艺术：你在创作过程中是否有过腻烦、疲劳的感觉？

　　陈文骥：肯定有，这是正常人的反映。只要你把握好了，这些信息对你的表达也会有新的启示。所以一个艺术家对自身的情绪，有时需要克制，有时需要排除，但有时又需要利用，有时还需要认真去提取对你有影响的因素。但是我首先不会排除这种正常反映。这种起伏一方面不可避免，另一方面这种起伏所产生的作用和信息对你也会有启发，调配好了可能对你作品的完成也会起到很好的作用。

　　库艺术：您是正宗的“学院派”，但您蜕变出了自己鲜明的个人语言与风格，这一点对现在的学院教育是非常有启发性的，您认为应该怎样看待学院与个人之间的关系？

　　陈文骥：我感觉现在对所谓“学院派”的这种认识方式有一点问题。因为我们在学习的过程中免不了要接受一些影响，这些影响作为一个基础来说，对于个人的发展是有作用的。

　　当然，作为一个个人和艺术家来表达的时候，他应该有自己的立场，他要突破这种影响，不能把在学生阶段吸收的东西，一辈子毫无变化、毫无提升的一直用下去，艺术家不是一个执行者、复制者；艺术家应该有自己的个人立场。

　　所以，真正的问题在于我们进入社会以后，应该怎样去表达。当然我在学院里会考虑到学院的一些艺术立场，但我更强调的是作为一个艺术家在社会中的位置，从这个角度去思考的话，事情就没有那么复杂了。学院派或者在野派之间其实没有什么大的隔阂，只是看你能不能做到对这个世界有自己的观点，自己的立场，能不能为这个社会提出问题。

　　库艺术：您对“存在”、“永恒”这些命题有什么样的认识？

　　陈文骥：“永恒”不是我思考的问题，如果说认为自己能做一件“永恒”的事情的话，其实是我们在完成其他人给你设立的一种观念，你做的事情不过是在执行和复制。我感觉做事情做的实实在在的就够了，有些东西不是我们思考的，也不是我们下结论的，都是由社会、历史来完成的。我希望用自身的认识方式来看待这个世界，给这个世界提出一些问题，这就是我个人的态度。