现在有许多人在做“艺术介入社会”的项目

　　这是个体介入社会的行为体现

　　是实验的重要形式，但也别走火入魔

　　想用艺术去直接改变对象/事物、解决问题

　　艺术不具备这种功能

——艾忠亮

　　以下为“反思絮语”专之艾忠亮个人内容，“反思絮语”当代艺术专题由上海喜玛拉雅美术馆及英盟当代艺术馆联合发起，相关原文未经上海喜玛拉雅美术馆授权禁止刊载。

《荒原2号》 行为 2018年

　　01.“当代艺术”是否已远离大众？

　　在中国，当代艺术从来就没有走近过大众，也无从谈远离。中国从事艺术职业的人太多，也很庞杂，乱象丛生，形成了各种圈子。体制内有学院派圈子、美协、画院圈子，还有社会上的江湖圈子。当代艺术这块也算是一个独立的圈子。虽然有些艺术家跨圈子，但当代艺术并不占主流，在现行制度下也很难在中国成为主流。

《荒原2号》 行为（过程截图） 2018年

　　02.“当代艺术”是否已经终结？

　　2008年以前，中国的当代艺术市场繁荣了一阵子。现在市场不好了，所以有人说当代艺术已经死了。这种说法不仅仅只是指市场吧。现在，中国的当代艺术已经江湖化，各自占领着山头堕落腐败着。如果从作品的表达、批判的视角来审视，最近这七、八年里，能把中国现状说清楚的、有力度的当代艺术作品的确非常少。已经占山为王的大腕们，只是不停地复制已被市场认可的符号。奋进中的艺术家们，大部分也只是在从一个大叙事到另一个大叙事、从一种观念到另一种观念的讨论，或者是完全自我感性层面的表达。能够从个体体验的个案深入到社会深层、解构其本质后再走出来的作品很少。

《荒原lost in translation》 装置 2016年

　　03.中国“当代艺术”的精神特质与审美特征是什么？

　　我们所说的西方当代艺术的精神追求与特征，应该是指其立场与表达方式。当代艺术的主脉络是普适的，中国的当代艺术虽然说的是中国的事，但在精神特征与追求上与西方应该是一致的。如果不是对当代文明及普世价值的追求和表达，就不是当代艺术。

　　艺术本来就是形而上的、非常小众的东西，和形而下的衣食住行相比较，它对于一般人来说一点也不重要，但它却是人类社会进步不可缺少的要素。所以当代艺术的最主要价值还是启蒙，但也不仅限如此。艺术必定是艺术，它不是政治不是哲学，艺术家也更不是革命者。当然，把自己直接变成一个公共知识分子，直接用语言去宣颂当代文明，直接用语言去批判落后于当代文明的事物，是好事，而且需要勇气。但用作品来表达自己的独立认知、立场、态度，作为艺术家也是必备的。

　　如果作品仅仅是形式上的突破和创新，应该不具备当代艺术的价值。现在有许多人在做“艺术介入社会”的项目，这是个体介入社会的行为体现，是实验的重要形式，是好事！但也不要走火入魔，想直接用艺术去改变对象、改变事物、解决问题，艺术不具备这种功能。

《荒原lost in translation》 局部装置 2016年

　　04.资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色？

　　资本在助推当代艺术中扮演的就是资本的角色——逐利。它在任何行业，无论制造业、地产业、农业、科技、旅游、服务业，也包括政治等，都扮演其逐利的角色！它可以拔高一切，当代艺术也不例外。

《咒2号》 活动雕塑 120x70cm 2017年

　　05.下一个艺术浪潮会有什么样的精神追求与审美特征？

　　现行的社会制度不同，对文明的追求的差异性将越来越大。当中国还在追求普世文明时，以美国为首的西方资本主义国家，反政治正确已逐渐形成社会新一轮的认知主流。下一波艺术浪潮的表达，一定是和当下、未来的政治、经济有关，审美特征也一定和现在及未来的科技、时尚有关。

《塔》 装置 2.4x5x6m 2017年

关于艺术家

　　艾忠亮，早年当兵、做工人，1987年毕业于四川美术学院，曾在成都纺专任教，1990年代初辞职开始创业，同时进行社会实践及艺术创作至今。现长期生活工作于重庆。