随着互联网、大数据、人工智能、共享经济等名词的不断涌现，当今社会已经由过去单一的线性发展转变为多元的裂变式发展，人们的生产、生活方式以及产业的发展结构、城市发展的模式等都处于不断变化中。也正因如此，教育的责任不再是“学以致用”这么简单，更应成为寻找到正确通往未知的桥梁，并为所有人在求解未知的道路上建立一套创新思维体系。

作为一门综合性极强的学科，艺术与设计、科学技术、生活方式以及社会文化、社会创新等紧密相关。面对社会的发展变化，如何重新定义艺术与设计教育，如何建构面向未来的艺术与设计学科，也成为当下备受关注的议题。在日前中央美术学院举办的国际美术教育大会的设计论坛上，来自全球各地知名大学的校长、院长、教育专家和学者，结合各自学校的设计教学改革，聚焦全球设计教育领域的前沿问题，探讨了世界发展变化格局中设计教育的使命。

“人类对于生存的环境、周边的事物、关系网络的需求等都在发生着不断变化，几乎所有学科专业都在向着更多维的领域发展，很多学科已经不再是传统意义的单一学科了。”中央美术学院设计学院院长宋协伟说。当下，基于世界技术、产业和教育理念变革所带来的机遇和挑战，中央美术学院立足于对世界未来形态与经济模式的整体研判，致力于建设成为融合造型艺术、设计艺术、建筑艺术、人文艺术等多学科相互支撑、相互影响的现代美术设计教育学科结构。对于学科之间的跨界融合，美国帕森斯设计学院设计与社会研究大学教授安东尼·邓恩也表达了自己的观点，他认为，学科的交互与融合，对设计的未来至关重要。设计和众多学科携手合作，也许会给社会带来更多功效，能更好解决现实生活中面临的问题。

“2009年，我们就将设计和创新互相结合，目前这种结合已经变成了学院的工作重心。”上海同济大学设计创意学院院长娄永琪表示，设计学是一门科学与艺术相融合的新型交叉学科，由于设计的一个显著特点是需要综合社会、文化、经济等各方面的因素，因此，设计教育也不是一成不变，而是要随着社会的发展不断变化和调整。墨西哥国立自治大学工业设计研究中心学术研究负责人阿道夫·伯弗瑞·古提瑞思·尼托说：“我们必须意识到，我们的本土文化和国际文化都在经历着深刻变化，设计教育在各个方面的实践都和文化息息相关。设计是一个认识的过程，也是一个实践的过程，它并不局限于产品，也不局限于应用。”

设计作为一种人类活动，它不能脱离社会文化背景而独自运行，也不可避免受到文化的限制。文化深刻影响着设计的发展，它决定了设计的方向、设计的风格、设计的观念等内容。设计作品的格调、派别、材料等在一定程度上也是当下某种特定文化的缩影。这些文化包括社会观念、人文精神、某一时期的重大历史事件等。我们从不同的设计作品中，可以看出其背后蕴含的思想观念。可以说，设计全面地渗透在社会生活的各个领域，设计的社会化特征也由此越来越明显。未来的设计会发展成什么样，设计教育需要进行哪些方面的变革，也成为这一领域专家学者普遍研究与探讨的问题。针对人才培养这一话题，清华大学美术学院副院长方晓风表示，院校教育最核心的问题就是学生的能力培养，而不是技能或知识传授，“尤其是在今天这个时代，知识的边界和容量和时间之间的矛盾已经不是院校所能解决的问题了，因此，能力培养才是院校应该把握的重点。”他说。

“我们曾经的设计教育是对物质材料的功能、美学原理、传统符号进行设计，而如今的设计已经从单一产品的形态设计转换为上下语境的系统设计。换句话说，今天的设计已经不是以‘造物’为核心的了。”宋协伟表示，中央美术学院的教学目标不是为社会培养高级技术工人，而是要培养具有研究力、创造力、在未来新兴产业中有话语权的学者。同时，他也希望可以借由本次论坛建立一个教育共同体，为未来人类的生存从事设计教育，这其中不仅包括增量的设计，也包括对减量的关注和对环境友好的设计。他说：“我们的设计要为经济发展服务，但是目的一定不止于经济，最终，我们应为人类长久的生存空间和幸福指数而服务。”