导言：2018年12月22日到2019年1月22日，“框架——当代绘画邀请展”将在华南农业大学艺术学院美术馆展出。本次展览是华南农业大学艺术学院与广东美术馆的首次合作，是广东美术馆第六届广州三年展的平行展。作为广东美术馆品牌展的合作展，本次展览邀请了国内外18位重要的中青年艺术家参展，以“框架”作为展览主题，将展示中国当代绘画多元的创作理念和丰富多彩的艺术面貌，通过展览去梳理中国当代绘画发展中的相关问题。

借此展览之机，雅昌艺术网对话华南农业大学艺术学院院长金憓、华南农业大学艺术学院美术系主任何天泉，听他们详述本次展览的缘起和对展览主题的理解，以及作为广州三年展的平行展之一的学术定位，包括在当下语境中艺术与科技之间的亲密关系。

雅昌艺术网：作为广州三年展的平行展之一，本次展览和华南农业大学艺术学院之间有何联系呢？

金憓：因为我们学院有设计专业、音乐专业、表演专业，还有美术专业的学生，是一个综合性的艺术学院，所以这次在华南农业大学艺术学院美术馆举办广州三年展平行展，于我们学院而言，也是一个非常好的拓宽老师和学生视野的机会。

本次展览可以让华农老师们和国内重量级的艺术家们有一个很好的交流，同时也让学生拓宽他们的艺术视野，是一个很好的学习机会。我刚刚也看了这个展览，觉得确实非常不错，当代艺术家们打破了以往传统国画和油画的界限，在很多方面都进行了新的尝试，多种材料的结合使得艺术在以往传统的基础上打破了原来的框架，从而有了更大的突破，尤其是在跨界的创作中，我们还能看到艺术与科技的结合。因此，我认为本次展览对将来我们艺术学院的发展，乃至对广东高校艺术界的多向交流，都是一个非常好的平台。

雅昌艺术网：可以先跟我们谈一下有什么契机在华南农业大学促成了这个展览吗？

何天泉：广州三年展是广东省，特别是广东美术馆的文化名片，自开展以来在全国甚至在国际上都具有很大的影响力，是属于较高级别的展览，而华南大学艺术学院美术馆也成立十几年了，以往都是做一些本校本科生或研究生的毕业展、设计展，虽然展览都不算大，但是展厅的设施都很专业。今年在三年展筹办期与广东美术馆王绍强馆长、策展人孙晓枫老师和艺术家江衡老师接触沟通过程中，他们一致认为华南农业大学艺术学院是一个挺好的平台，之后王馆长和我们金院长见面后一拍即成，于是就有了这个展览。

雅昌艺术网：可以给我们介绍一下本次展览的主题“框架”吗？

何天泉：说到“框架”，我是这么理解的：首先“框架”是指现当代艺术整体是一个大框架，在这样一个大背景下，主题展“框架”是以平面绘画的方式介入，重新审视和思考平面绘画在现当代这个大框架下是处在一个什么样的坐标，处于一个什么样的角色，同时如何能够发挥自身应有的功能和作用。

特别是广州三年展以信息技术革命为主题的，而主题“框架”这个展览作为广州三年展的平行展，依然以平面架上的方式作为对应，并参与其中是一件有意义的事情。

雅昌艺术网：如何选择本次参展的艺术家呢？

何天泉：参展艺术家完全是策展人从学术的角度确定的。根据艺术家及其作品的特质，既要考虑这批艺术家所持观念的共同性，也要注重各自其不同的表现风格，来做这个展览。

雅昌艺术网：作为广州三年展的平行展之一，本次展览如何对应“诚如所思，加速的未来”这个主题呢？

何天泉：其实刚才这个问题我已经略有回答。我去过广东美术馆的主展区（布展中），他们的布展大部分是空间性作品，结合声、光、电，已经超出了了平面。而我们的“框架”是以这种空间中的声、光、电作为参照系，在平面架上的角度来分析、思考当下绘画艺术的出路，探究绘画艺术将来的发展，寻找自己在当代艺术中的位置。所以，这个展览和广州三年展是一个相互对应和参照的关系，也是一个对话和思考的关系。

雅昌艺术网：能否谈谈当代绘画与新技术之间的关系呢？

何天泉：这个请允许我多说两句。从工业革命开始，艺术也发生了巨大的变化，在此之前绘画从文艺复兴到古典主义再到巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义等，变化基本不大，因为工业革命的到来，绘画进入了印象主义时代，这是一次巨大的变化，并逐步进入到了现代艺术阶段，这是工业革命来的变化。一百多年后的今天，中国当代艺术在信息化革命时代中也产生了巨大的变化，就像刚才说的艺术家已经打破画种之间的界限，超越了平面的范畴，进行着更加自由的综合性的表达。

运用现代科技技术显然是当下艺术表现的一个趋势，但是我们也要思考，昨天的创新与前卫已经成为今天的经典，而今天的实验后探索也将成为明天的传统，在这个传递过程中我们如何处理当下这些便捷易得的庞大的信息量，是其中的重要问题之一。实际上，我们可以看到，当下重大事件和艺术正在发生一个紧密联系的关系，不同于传统艺术，当代艺术创作已经完全超出了审美的范畴，当代艺术尝试以文化叙事的方式介入现实生活，并在改变着现实生活。

雅昌艺术网：展览前言中提到本次展览以艺术家们采样式的工作实况由表及里地深入到学院艺术的内在状态中，可否以参展的其中一两位艺术家为例详细谈一谈？

何天泉：可以。我想谈一下王璜生老师的作品，他用的都是中国艺术的传统媒介：手工宣纸、墨、红色的印泥等等，但是他所呈现出来的面貌却与传统艺术完全不同。他用红色印泥和织物肌理作一种无意义的涂鸦，放弃传统审美情趣与传统文人的手上技巧，借用传统元素来进行当代表达，他对传统既是一种放弃，同时也是一种继承，很耐人回味。

另外再谈谈王风华老师的作品。他以照相式的绘画方式进行表达。当人们都在尽量回避相机式的绘画效果，努力去营造相机达不到的画面时，王老师则是逆向思维，他是直接去做相机的效果。他通过手工绘画的漫长工作过程去完成相机一瞬间可以解决的问题，在这个过程中，他至少提出两个问题：首先，他的作品以机械图像的方式区别于绘画性的存在；其次，作品表达的内容都是一些工业文明的场景，重点通过环境问题的展现，启发人们思考工业文明在给人们带来物质上便利的同时，也遗留了很多问题，具有一定的警示性和批判性。

雅昌艺术网：当代艺术已经逐渐和普通大众发生密切的关系，学院艺术作为主流的导向者如何考虑教学机制在未来的发展？

何天泉：这是一个非常好的问题，在很多院校，当代艺术和教学是脱节的，现当代艺术是进行时，却与我们的教育不挂钩，我们的教育还在学习百年前的事物，唯独不提今天的事物。一百年前世界第一所设计学院包豪斯的基础课老师很多都是当时大名鼎鼎的艺术家，诸如康定斯基等，为培养一大批优秀的设计师奠定了扎实的艺术教育基础。事实上很多高校老师很多年前就已经参与了现当代艺术的创作，能把这样的展览引入到高校里面来，让我们的同学和老师也同时反思，如何寻找一种合适的方式把现当代艺术引入到艺术教育里面去。我们通过这次展览把现代和当代艺术纳入到主流艺术教育中，会形成一个更加多样性，更加多元性的艺术教育格局，它对学生的创作和生活都会有更大的益处。

金憓：另外，我再补充一下。因为我们华南农业大学是一个综合性的学校，这次展览除了会对我们艺术学院的学生创作有很大的提升之外，对我们整个华农营造人文艺术氛围其实也有很大的帮助。像我们农业大学农科、工科学生比较多，通过这个展览可以让其他学院的师生拓宽视野，去了解当今艺术家在研究什么，以至于后来可以达成一些跨界的合作。现在我们都强调跨界，这个展览毋庸置疑可以启发美术设计专业的师生，实际上当代艺术中科技和设计的融合，例如对声、光、电的运用，也能在一定程度上启发表演和传媒专业的师生。

作者：张术儒