（雅昌艺术网讯）12月20日，周春芽 (雅昌指数4↓) 香港个人作品展“凌云一笑”在魏画廊开展，本次展览展出艺术家周春芽各种创作媒材作品，包括二幅油画，一件青铜着色雕塑，五件纸本丙烯，一件纸本彩色铅笔，五件纸本炭素笔，丰富而完整的呈现画家的艺术探索。

周春芽所有的主题、形象和色彩，都是第一人称，带有强烈的自传性质，流露出一种近乎本能的贴切语感：敏感的内心，任性的想象，表现欲下意识地、贴切地转化为强劲的表现力，这或许正是“天真”的第一义。自90年代中期以来，就专注于自我色谱的建立，甚至在材料品牌上都近乎挑剔。从绿狗到红人，他建立起了性格鲜明的自我色谱，色彩谱系与主题趣向达成了完美的同构，修辞深隐的策略，扎实而稳健。在桃花系列中，他顺水推舟地用这个自我色谱去匹配自然景观，实现了色彩表现的自律。春芽的色彩是一种与书写的力量和速度高效匹配的动态语言，强化了对比甚至冲突感，色彩刺激、助推着书写的节奏，动荡的色感与强烈的表现欲望交相𣈱发，色彩与线迹互为依托，动态的书写为色彩找到了新的修辞方向。

桃花这一主题物象在周春芽的手中已被演绎得“题无剩义”。正如神骏之于韩幹，墨梅之于王冕，睡莲之于莫奈，一个物象，一种情景，一个主题，其含义和引申，被一人占断独享，是谓独擅场胜。“从此春风春雨后，乱随流水向天涯。”桃花等待了一千年，在一个明媚的早春，将灵感一股脑儿的倾倒向周春芽，在他的笔下喷礴而出，纵情绽放。

中西语汇中实现自我建构，呈现中国当代艺术文人风格绘画

周春芽，受中西文化影响具有强烈个性的艺术家，其极具个人风格的色彩表现，前卫狂放却更内藏中国传统绘画精神与自然追求，成为中国当代最受瞩目与认同的艺术家之一。1988年自德国卡塞尔综合大学硕士学位后返回中国后，周春芽在德国新表现主义与中国文人画的传统元素影响下，开创了中国当代艺术文人风格绘画。四十年的创作生涯中不断的转折变化《山石》、《绿狗》、《花》与《桃花》等标志性的系列作品，承载了周春芽深具风格的文人美感。

周春芽对传统文人书写语言的吸收和转化显然秀出同侪。他并非单向的、被动的将传统形态做媒材的迁移，或仅仅津津有味的玩味某种趣味性的形迹，而是在语言和修辞上进行深层次的整合和转化。他将文人画的书写与色彩结合作为主要的致力方向，将重构传统文人笔法当作了研究的兴趣点。春芽明白，书写语言的精髓不是精确，而在于弹性，不在明白处，而是在看似糊涂的地方下够功夫——但他所希求的不是偶然的肌理趣味，相反，是“拳拳到肉，刀刀见血”地以掷地有声的节奏书写出来的绚烂和神秘。以柔致刚，以简驭繁，以轻薄而致厚重，春芽自觉地归纳出这些最为核心的反向修辞策略，明修栈道，暗度陈仓，巧妙地将中国传统文人画细腻、敏感、神秘的趣味特征糅和进了全新的表现形式之中。

周春芽的可贵，不是承袭了某种传统的图式趣味，相反，他的成就筑基于对传统审美原则的突破和超越。他更关注的是古老的笔墨形态朝向今天的开放和延伸。居高临下，借题发挥，“历块过都见尔曹”，从温情脉脉的传统主义者头顶飞跃而过——陈旧的传统图式经过他的转化，放射出令人惊异的新生活力。在他的笔下，桃花化身千万。他深谙文人笔墨的妙处，他不是塑造体积和空间，而是以微妙的笔触和节奏来暗示性地转译空间和结构，轻松扺达“不似之似”的妙境。春芽特别注重对物象的经营和剪裁，画面造境超越了客观实在感，强化了象征意味。当然，他笔下的桃花本来就是一种托喻，或可以说是一种象征，是与情欲联系紧密的主题，是深深沉迷后的渲泄。

据悉，本次展览将持续至2019年2月15日。

关于香港魏画廊 （Amanda Wei Gallery）

Amanda Wei Gallery 魏画廊由收藏家魏丽洋女士2017年创立，致力于推广具有代表性和人文典范的现当代艺术家。魏画廊立足于备受瞩目的香港中环，为艺术爱好者提供绝佳的分享和收藏的交流平台。 李白诗中的“浮生若梦”道出对待世间沉浮的潇洒姿态。艺术事业亦是行走在这种意蕴人生的道路上。 魏画廊关注东方美学的发展和培植，发掘极具潜力与拥有独特东方精神的艺术作品。画廊以华人和国际现当代艺术的视角为业务核心，以执着品质的诚挚态度发展全球合作伙伴，齐心打造专业的艺术代理和展示平台。魏画廊将携手国际重要学术机构、学者、策展人、收藏家进行多维度的艺术展览、合作、推广、出版和深入学术研究。

魏画廓目前与包括周春芽、叶永青、谭平、傅庆豊等一批享誉国际的艺术家合作；同时，画廊也期待在未来与更多艺术家一道推动华人市场的国际交流。