中国和意大利之间的文化交流与互动，可追溯至十三世纪。当时马可·波罗在威尼斯狱中完成的《中国游记》，向意大利乃至整个西方展开了关于东方文化的一幅绚烂画卷。

明清之际，意大利传教士利玛窦、郎世宁先后来到中国，开始传授西方写实主义的透视法、明暗法，在某种程度上影响了中国现代美术的走向与路径。其后，意大利的表现主义、抽象主义、综合绘画乃至实验艺术，先后融入中国当代美术，在转译、变异、拓新与本土化历程中，成为中国当代美术的有机部分。

所以说，中国与意大利之间早就形成了一种文明互鉴的动态性结构，从文艺复兴到近现代，再及至现代，两者的文化与艺术一直在交流中双星同辉。

这次意大利当代艺术展是“2018中华世纪坛欧洲文化巡礼”的系列活动之一，由中华世纪坛艺术馆与意大利驻华使馆文化中心联合主办，意大利华人艺术家协会承办，在2018年于12月11日至12月23日在中华世纪坛展出。现场共展出了25位意大利当代艺术家的50件作品，在欣赏纯正意大利美术原则下创作的作品时，你能感受中意两国悠久艺术交流史的致意，也能看到双方对未来艺术交流的期许，同时，能体会到宏伟与隐喻并存的观念性力量。

现在赶紧跟随大坛的步伐，

细细品味原汁原味的意大利当代作品吧！

安东内拉·卡斯德利

梦幻景观 50cm×70cm综合材料 2011年

画面前景中的白色石膏像，来自雅典卫城出土的雕塑《提凉鞋的胜利女神》，其中，如同米诺斯的维纳斯那消失的断臂一样，胜利女神的头颅也不见了踪影。但也正是这样，女神的身体和姿态更显婀娜。当女神以雕像的形式重返人间，重返山川与田园，不能不说是如梦如幻了。如克里姆特一样，作者安东内拉·卡斯德利喜欢用金色来装饰画面，在虚与实的刻画、立体与平面的表现中使整幅画面的非现实感更加强烈了。

艾多·雅尼奇

威尼斯的夜 30cm×22.5cm 铜版画 2003年

艾多·雅尼奇早年的兴趣在于绘画和雕塑，一次在罗马的进修使他开始专注于版画创作，并取得了可观的成就。自1968 年至今，艾多创作了约450件版画作品，大多收藏于意大利最著名的出版商。

《威尼斯的夜》是艾多·雅尼奇众多表现意大利城市风景的铜版画品之一。这幅作品描绘了星空下威尼斯的一座水上教堂，整个画面构图严谨、结构紧凑，画面细节极其丰富，天空中的点点星光，夜间水面的波光粼粼，以及黑暗中白色教堂的庄严静穆都表现得淋漓尽致，而教堂背后巨大的阴影似乎是某种神秘的力量，只有在夜间才浮出水面，给观者一种既平静又神秘莫测的感觉。

保罗·劳迪萨 

大鲸鱼 180cm×350cm 综合材料 2016年

保罗·劳迪萨的绘画一直执着于对三原色的探索，不管作品的主题如何变换，抽象到极点的红、黄、蓝三原色和富有诗意的细节一直是保罗画作的特点和创作手段。

《大鲸鱼》是他对蓝色的极致表现。整个画面没有过多的修饰，一切都是表现的载体，画家去繁从简，用最直接的色彩和符号引人入胜。画中抽象部分采用平涂的手法还原了艺术家纯净的遐想，那变幻莫测的蓝以深浅不一的层次感给观者带来了视觉上诗意的拓展，让人仿佛置身海洋深处。

观者似乎可以通过这只大鲸鱼的小小一部分来想象出它庞大的身躯和在浩瀚海洋中自在悠游的惬意。画家在此打破了“抽象”与“具象”的界限，使观者几度辗转后又不得不陷入沉思的静谧中。

毛里奇奥·皮埃尔弗兰切斯基 

威尼斯红 50cm×60cm 布面油画 2015年

威尼斯红既是一种纯正红色的名称，又是威尼斯城邦的颜色象征，毛里奇奥在这幅作品中把这两层意义紧密地结合在了一起。

画面居中的红色块热烈而深沉，几条粗犷的白线将红色和底部的深褐色分开，上方的蓝色犹如天空和海洋，整幅作品使人联想到威尼斯的水面上漂浮的贡多拉，其内饰刚好是典型的威尼斯红色丝绒。在对这种纯正红色的表现中，画家采用了极其稳定的构图来表现这种红色的庄重，但又以几根随意的线条打破了画面的沉寂，为作品带来一撇灵动。

欣赏了这些精美绝伦的艺术家作品后，你是不是开始看到了每位艺术家创作思维的多样和丰富，渐渐感受到当下多元文化带来的交融与碰撞？

展览现场

此次展览除了以上提到的几副立意深刻、令人深思的艺术作品外，还有更多的意大利当代艺术作品等着你来感受它们的魅力呢！还等什么？快来抓住这近距离欣赏意大利当代艺术作品的机会吧！