开幕仪式现场 左起：任伦、艺术家父母亲、谢添宇、贾廷峰 

开幕现场邀请到了艺术家的父母亲，作为新锐青年艺术家，离不开家人的支持和帮助，谢添宇才能十年如一日的坚持艺术创作。太和艺术空间主理人贾廷峰特别谈到，2019年太和将把更多的注意力放在年轻艺术家身上，关注年轻血液及市场。此次谢添宇的展览将会是太和艺术空间“青年艺术家推广计划”的预演。

展览现场

展览现场，悬挂于展厅，由霓虹、数字灯箱组成的装置作品，辅以烟雾，所形成的类似于舞台效果的场域中，物与物之间都相互生成出引力和斥力，图像牵引观者，而光又是一种斥力，像声音一样改变周围的状态，以致视觉符号又反过来影响观者有意识或无意识的观看体验。

展览现场 

谢添宇毕业于中央美术学院实验影像工作室，其艺术表达并没有按照惯常的轨迹局限于某种特定的语言媒介，他意识到趋于学院派的技术与规范正在以实用的正确性反向消耗自我的灵光，他必须全然回到一种天真者的状态，回到稚拙的朴素中，捕捉那些不可言传的潜意识流动，那些先验的单纯，并在单纯中寻求本质的深刻。

谢添宇认为艺术的发端始于生活的琐碎细节，通过个体的感知过滤强化，才能借助媒介自然呈现，这一观点源自艺术家的日常认知，只有真实感受，才能感受真实。于是，他的绘画作品跳脱出了庸常的黯淡，弥散着肆意生长的野性力量，那些或抽象或超现实的斑斓色块、花朵以及人物都以一种解放者的姿态，往原始的自由中舒展。在简化的形式语言背后，是艺术家对冗繁世界的对抗、疏离、摒弃，他剔除掉所有无关紧要的背景，营造出一个“真空”的视觉核心，试图以此来聚合当下人们被碎片化的精神裂缝。

展览定名为“真空中舞蹈”，实际上是艺术家基于现场的某种预设：我们知道以及能感受到的只是触手可及的有限时空，而他希望借自己的作品赋予观者以无限的浮想空间，在这样的场域中，相信感知、翻译感知。