向古典主义致敬的绘本，最能够体现出艺术家们的绘画功底。如桑亚·达若夫斯基（Sonja Danowski）的《小夜猫》，传递了欧洲传统的美学精神。画家对树叶、大提琴等细节的描绘，非常细腻写实。构图的层次也严谨遵循焦点透视法则，表现出“高贵的单纯、静穆的伟大”！

桑亚·达若夫斯基 《小夜猫》

这个画面不禁让人联想起西班牙大画家委拉斯开兹的画作《卡洛斯王子》，金黄的头发、红扑扑的脸庞、胖乎乎的小手……这位王子仿佛穿越了400年时光，来到了绘本《小夜猫》之中。

委拉斯开兹 《卡洛斯王子》

“现代艺术”与“传统艺术”的分水岭，是19世纪照相机的出现与普及。照相机所呈现的画面无比真实，让欧洲的艺术家们感到了“写实恐慌”，人类的手绘图画如何胜得过照相机呢？

从印象派之后，画家们都在思考，绘画可能更应该忠于个人感受，而非与客观保持一致。他们不再执着于描摹现实的图像，转而着迷于表现主观的想象，包括造型、轮廓与色彩……于是，全新的艺术观念就此诞生。

凡·高 《麦田》

后印象派大画家凡·高与高更，都爱任性地使用色彩，色彩只服务于他们的感觉，而不是对自然景色的呈现。一些绘本画家也受此启发，比如斯特拉·德莱斯（Stella Dreis）的《格林童话之旅》，她根本不考虑大自然中森林、树木是什么颜色。前一个画面，她要讲述谜团与惊险，森林可以是阴冷的黄与绿；后一个画面，她想表达欢乐与喜悦，森林就变成鲜明的红与紫。她完全根据故事的气氛与自己的心情去涂抹，画面中的人物面目不清，只勾勒一个轮廓，不像传统绘画那样描写太多细节。

斯特拉·德莱斯 《格林童话之旅》

她在创作时，运用综合材料、水和颜料，产生类似水墨晕染与版画拓印所呈现的随机线条与肌理，她甚至要用吹风机来烘干画纸，以控制颜料的洇散。这比严谨手绘轮廓更有出人意料的美学效果。

斯特拉·德莱斯

另外一些绘本画家则从“立体主义”那里得到启发，用各种几何线条表现事物的轮廓，甚至废除透视空间，把立体要素全部转化为平面，犹如毕加索的名画《格尔尼卡》，它没有三维空间，只是二维平面。

卡特琳·斯坦格尔（Katrin Stangl）的《图卢兹的强盗们》就是如此，绘本里的图像全是二维平面的，没有立体透视。那个被绑住的人与交出的钱袋，那些强盗们的腿和靴子、棒子和刀，花草和动物，都变成了有趣的扁平面。

卡特琳·斯坦格尔 《图卢兹的强盗们》

西方“超现实主义”的艺术家们认为：梦境、幻想等潜意识领域才是最真实的精神领域，不受支配地异想天开，是他们创作时最珍贵的素材。

托本·库曼（Torben Kuhlmann）的绘本《鼹鼠小镇》就犹如梦境，从微小中呈现宏大。那些齿轮的迷宫或许只是一个钟表的内部构造，被“放大”到如此诡异的程度后，与小小的鼹鼠、孤单的矿灯形成强烈的对比美学，对读者来说，画面气氛有着强大的视觉冲击力。

托本·库曼 《鼹鼠小镇》

另外一些绘本的思路正好相反，将宏大的场景“微缩”于咫尺之中，就如蕾娜·普弗吕格（Lena Pflüger）的《欢迎来到伍尔弗顿的家》。故事的画面极其恢宏，艺术家的幻想也非常跳跃，城市可以建在树干上，气球居然长在树枝上。可能是画家在做梦时，梦到这样一个场景，赶紧记录下来，成为绘本创作的奇妙素材。

蕾娜·普弗吕格 《欢迎来到伍尔弗顿的家》

更奇妙的是，有些绘本竟然还可以时小时大地任性穿越。刘易斯·卡罗尔（CarrollL.）的《爱丽丝梦游》里，爱丽丝开始很小很小，她努力攀爬楼梯，才进入这个纸折的大船。这种匪夷所思的大小变化，已经完全跳出我们的常规思维。

刘易斯·卡罗尔 《爱丽丝梦游》

“现代艺术”中有一个流派叫作行动绘画，美国艺术家波洛克是其代表人物，他在创作中会用一系列迅速的行动，在纸上留下纵横交错的线条，那些线条有一种激动人心的活力，记录着艺术家创作时的即兴运动。

画面虽然是静态的，却可以表现出动态，德国绘本画家约纳斯·劳斯特吕尔（Jonas Lauströer）显然也深谙此道。在《野兔和刺猬》中，他在描绘兔子奔跑的动感时，辅以很多随机的线条痕迹，读者不仅可以感受到野兔令人无法企及的速度，甚至还可以想象画家在创作时眉飞色舞挥洒的样子。

约纳斯·劳斯特吕尔 《野兔和刺猬》

画面甚至还有双重运动的流线，如第一只兔子的耳朵、后腿、屁股之后，明显还有一条虚线的轮廓，很像我们用相机拍摄运动的物体，曝光太慢造成的虚焦。兔子们之所以好像要从画面中蹦出来，就是因为这些行动线条的存在，一道一道犹如穿越的涟漪。

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