大家好，从今天开始我们会准备一个关于【花鸟画史】的系列文章，系列文章会与张晖老师的谈艺录交替出现的形式推送。

　　由于我们是写意花鸟工作室的原因，故我们先讲花鸟史，后续可能追加【人物画史】与【山水画史】，文章通过时间顺序以代表性画家的生平与作品来论述花鸟画这个分支的前世今生与演化进程。

　　如果有建议或者观点，欢迎诸位给我们留言（也包括怼我们的，言之有理即可）。

　　简介

　　纵观历史，最初的画像是图腾，那时人往往把这些动物当做祖先，等人稍微褪去对超自然的盲目崇拜之际，一种长得跟人一样，但是拥有无上能力的被称作“神”的物种成为人类的下任偶像。

　　无论东西方，宗教主题的作品往往是早期的主流，等到社会到了一定阶段，世俗的力量慢慢占据上风的时候，才可能产生新的主题。西方直到文艺复兴之际才往人文主义上转向。在东方，这里是人物、山水、花鸟的问世。

　　较人物画，花鸟画直到六朝（三国至隋代在南方的六个政权，他们均定都南京，六朝古都源此）才成为独立画种。最初的花鸟不能够独立成象，依附在人物或者山水画里作为陪衬作用。

　　由于早期的作品早已散佚，我们无缘目睹六朝与唐代的花鸟作品，我们只能根据文字记录来发挥自己的想象，史料记载唐代已经有80位花鸟画家，他们已经注意到动物的体态结构了。

　　我们可以从唐代的人物画里看到一些花鸟作为装饰形态出现，例如《簪花仕女图》里有对花草及动物的描绘，虽然仅仅是侍女的陪衬。

《簪花仕女图》局部

　　相传为唐代画家周昉作藏于辽宁省博物馆

　　五代是花鸟画一个不得不提的时代，不仅五代有存世的作品供我们目睹，更重要的是五代花鸟画趋于成熟，并产生了“黄家富贵”与“徐熙野逸”两个影响日后千年的流派。后世对花鸟的发展迄今没有超越这两派的范畴。

　　今天故事的主人公有2位：黄荃与徐熙。

　　出名要趁早

　　黄荃出生在成都，13岁便开始拜师学画，师从当时花鸟高手刁光胤，17岁便依靠画画跟随师傅进入了当时的前蜀宫廷并谋求了官职，专门为王室服务，职位一路高升，最高的官阶到了御史大夫，黄荃是有史以来第一个以画艺担任官职的画家。

　　黄荃可谓是全能选手，博采百家之长且青出于蓝，山水、花鸟、人物样样精通。偏偏前蜀的君主王衍是个接班的二代君主，除了治国不行哪方面都挺行，特别重视黄荃。

　　前蜀地处四川盆地，地势险要、易守难攻，虽然身处战乱频发的五代十国，但是黄荃所在的前蜀并没有收到太多影响，而长达40年主持翰林图画院使得黄荃能够一心一意作画。这使得黄荃成为一个高产的画家，仅仅宋代《宣和画谱》里宫廷收藏黄荃的作品就多达300多件，而《宣和画谱》对花鸟画作品收藏一共有2000幅，黄荃一个人占到了七分之一的比例，其他29位花鸟画家加起来才占七分之六。

　　黄荃靠手艺位居高位，想必他应该是君主面前溜须拍马的人，其实不然。《宣和画谱》里记载了一则关于黄荃的故事。前蜀君主邀请黄荃一同欣赏吴道子画的钟馗，这个时候君主外行又想指导内行了，他感觉吴道子画的钟馗用右手食指抉取鬼眼睛不如大拇指有力气，要求黄荃去重新画一幅了。

　　黄荃并没有完全按照君主的意思去改引起了君主的责备，黄荃解释到“吴道子画的钟馗全画的着力点就在于食指，改了这一处就破坏了整体的效果”，君主听解释后也作罢。作为一个御用画家，能够坚持自我对艺术的见解是一件很难的事情。

　　治理无方的前蜀终究向宋朝投降了，黄荃要从旧都成都搬到开封去，此时的黄荃已经60多岁，就在去开封报道以前，黄荃突然去世了。不过黄荃的小儿子也是深得真传，代父出任北宋画院。

　　黄荃的小儿子身体力行推广父亲的画风，加上宋代开国帝王的优抚，黄荃的画风成为宋代院画的评定作品好坏的艺术标准，成为至高无上的“皇家风格”，黄荃这种风格持续了100多年，直到宋代中期才有所改变。

　　黄荃由于久居宫廷，画作多为珍禽异花，十足的皇家高端口味。在风格上，黄荃力求画面均匀、工整、干净、真实；在技法上，黄荃先用浅色的墨打底，然后再上色，是双钩填色的代表画家。

　　不过画谱里对其作品有大量记载，但是流传至今就一幅《写生珍禽图》，目前收藏在北京故宫博物馆。

《写生珍禽图》

《写生珍禽图》局部

《写生珍禽图》局部

《写生珍禽图》局部

《写生珍禽图》局部

《写生珍禽图》局部

　　这幅画有“付子居宝习”字样，是一个给儿子临摹的手稿，画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，因为手稿的缘故，没有特别在乎排列，黄荃以细而有力的线条勾勒动物的轮廓然后施以重彩，这些动物的造型、结构比例都非常准备，被画的活灵活现。自此，花鸟画家从以前的粗拙线条转而有了写实能力，工笔花鸟的鼻祖，当推黄荃。

　　让我干什么都行，就是别干官

　　与黄荃少年及第对应的韩熙，是一个一辈子都不想做官的浪子。与深居宫廷的黄荃不一样，徐熙放在现在是一个十足的驴友，旷达不羁，不拘小节。他的画作题材取自于乡间野外，十分接地气，路边的野花、水里的游鱼、郊外的竹子，都是他的创作主题。

　　据说南唐李后主收藏了不少徐熙的作品。

　　他用笔不似黄荃那么精细，多了一份洒脱与干练，而在用色方面，徐熙偏爱淡彩，整个画面营造出一种清新淡雅、朴素自然的风格，完全不同于柔腻绮丽的皇家风气，后来的评论家认为徐熙的用墨是一绝，水墨技巧的难度完全高于黄荃的勾勒田彩。

　　《宣和画谱》也收录了徐熙259幅作品，但是其作品目前流传下来的也并非是真迹，我们只有通过古人临摹其《雪竹图》来感受他的风采，目前这幅作品被收录在上海博物馆。

《雪竹图》

　　这幅《雪竹图》描绘江南雪后严寒中的枯木竹石。石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。

《雪竹图》局部

《雪竹图》局部

《雪竹图》局部

《雪竹图》局部

《雪竹图》局部

​《雪竹图》局部

　　黄荃与徐熙，俩个截然不同的画家，同时出现在五代，把前人的花鸟画水平提升到一个新的高度。黄荃的风格深刻影响了宋代院画体，成为主流，后人学习花鸟多模仿黄荃的笔而借徐熙的色，其后千年的花鸟皆没有超越此二人的高度。