他坚持中国画的写意精神，讲究以书法为根底的笔墨原则，抒写现代人对自然对人生的感悟之情。多年苦练而来的书法性笔线，和传统阴阳开合的绘画程序，使得他的山水和花鸟古意盎然，而仅有古意还是不行的，是师迹还是师心，是拟古还是师古，是所有学习传统的人所面临的共同问题，李可染的“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”就是非常聪明的做法。洪波是清醒的，他在学习传统的时候始终保持这份警惕，他借古人的笔墨，表达自家的情怀，即使是临摹之作，也尽可能地融入自我心性，如倪云林的渴笔枯墨的隐逸之气，在他就成了沿海潮人的莽野之气;吴昌硕的浑厚富贵，则被他注入当代的冷隽淡然之风。食古而能化之，是洪波最为可贵之处。近年来移居海外的他，更有了一个远距离考虑传统的视角，相信这份“文化乡愁”会让他对传统艺术的依恋更为浓烈，同时，对其认识亦更为深刻。

　　中国美术馆研究部研究员 裔萼

作者：裔萼