在我国改革开放40周年之际，武汉美术馆也迎来了新馆开馆十周年。时光荏苒，转眼而过，十年一路走来，武汉美术馆始终依循“艺术美丽一个城市”的办馆宗旨，一步一个脚印，前行到今天。

十年来，武汉美术馆围绕着展览、学术、公共教育、收藏、研究陈列等六大方面积极有序开展美术馆各项工作，逐步形成了“水墨文章系列”“大师展系列”“江汉繁星计划”“武汉水墨双年展”等多个学术品牌项目，在满足广大市民的审美需求的同时，武汉美术馆还跻身于全国13家国家重点美术馆的行列。

在“关注本土、关注当下”的学术定位下，武汉美术馆一直以来致力于将展览的类型化与观众群体的对象化做到更加贴合。作为地域性美术馆，武汉美术馆一直积极参与推动武汉地域文化艺术事业的发展与繁荣，先后举办了一系列本土美术家的作品展览，从个展到群展，从纯粹作品展到综合研究展，以此梳理武汉本土美术之发展脉络，展示本土美术家的辉煌成就，进而，通过本土美术现象研究地域视觉文化。

美术馆，作为社会公共空间，不仅是一座城市视觉文化的记录者，同时也是观众享受多元视觉文化熏陶的地方。而武汉美术馆在“艺术美丽一个城市”的宗旨下，经历了怎样的十年前行之路？如何竖立城市文化品牌？又是如何梳理地域文化，从而影响社会与城市发展？雅昌艺术网携手武汉美术馆采访了馆长、策展人、艺术家、合作机构以及美术馆部门工作人员，从不同的角度对武汉美术馆的十年展开不同视角的讨论，艺术家冷军则从艺术家、艺术委员会委员和鉴评委员会的多重立场认可了武汉美术馆对这座城市的意义。

雅昌艺术网：您最早与武汉美术馆合作的是哪项展览？

冷军：那已经是2008年了，是武汉美术馆的开馆展“互动——2008中国当代油画邀请展”。那场展览涵盖了在国内以及国际艺术界都具有相当影响力的油画湖北籍艺术家，和这场武汉美术馆开馆十周年的“湖北名家邀请展”联系起来，还是很让人感慨的。

雅昌艺术网：在武汉美术馆08年开馆时，武汉应该还是比较少这样的大型展览吧？您在接到武汉美术馆的开馆展邀请时，对武汉美术馆未来的发展有怎样的期待？

冷军：因为武汉美术馆的武汉市文联的管辖单位之一，我一直在文联，所以很早就知道要建设武汉美术馆新馆的消息，甚至可以说做武汉美术馆是应湖北的艺术家的要求，在获得了政府的积极回应后，武汉市文联着手推动了这件事情，应该说我们从武汉美术馆的筹建到开馆、到后来的发展都参与其中。

雅昌艺术网：您能回忆关于武汉市文联推动武汉美术馆新馆建立的一些细节吗？

冷军：武汉原来有一座市美术馆，但是美术馆的场地非常小，运作也并没有现在这么正规，而且展览条件并不好，你很难说它到底是一个美术馆还是一个普通的展览场地。90年代就提议希望建立武汉美术馆；直到2008年武汉美术馆落成，武汉终于有了一座很正规的、有体量的、能够容纳一定学术水准的作品。

雅昌艺术网：在这十年中，您参与到很多武汉美术馆的展览、公教活动之中，所以您感受到的武汉美术馆的成长有哪些？

冷军：武汉美术馆的十年成长应该要从整个中国美术馆领域的发展来看。武汉美术馆开馆之际，适逢美术馆建立的井喷时期；而到了现在，基本上了经过了一轮淘汰和沉淀。在这样一个过程中，整个美术馆领域的学术发展不断向前推进，美术馆、策展人、美术馆领域工作人员的工作方法与制度日益正规，业务熟练程度不断提高。武汉美术馆也额很早就开始有了品牌意识，逐渐形成了“水墨文章”、“江汉繁星”计划等品牌展览项目。

在武汉美术馆的展览体系上，他们很清晰地建立了两个方向，一个是中国传统文化发展下来的艺术方向比如说“水墨文章”，一个是西方文艺复兴发展下来的艺术方向比如说“江汉繁星”，这样的定位我觉得是非常难能可贵的。在这样的学术定位和展览体系之下，我想武汉美术馆长远的学术意义我想是经得起时间考验的。

雅昌艺术网：您也先后参与到武汉美术馆的“艺术大讲堂”、“保华街1号”艺术沙龙，以及武汉美术馆组织的写生活动等公共教育项目之中，您参与这些公教活动的考虑有哪些？

冷军：从我个人方面来说，我很乐于参加这种公益性的活动。参与武汉美术馆的这些公教活动，也是出于美术馆本身就是一个公共性的文化机构的考虑，它在文化上的付出很大程度上是公益性的。

从公共的层面来看，我认为艺术的普及其实是非常重要的。审美关乎人的道德，美术在对人性的塑造上起着非常重要的作用。当整个社会没有正确的对美的判断，而是完全依赖于法律法规，它一定是僵硬的、不够美好的。

艺术的普及满足的不仅是人对美的需求，还有人对创造的需求。人类要发展，我们的灵魂要提升，文明要不断向前推进，都决定了人一定是有对创造的需求。而现当代艺术家尤其是实验性的艺术家很重要的功能就是提供了一个试验场，拓宽我们在精神层面的生存方式；同时传统艺术家则将我们在灵魂上的栖息地以视觉的形式延续下来，这两者对社会都是非常重要的。

雅昌艺术网：您是武汉美术馆艺术委员会的负责人，能否谈谈这个艺委会是如何运作的？

冷军：我们会在每一年的年底开会，讨论下一年要做哪些展览，每一位委员对美术馆的展览计划打分，分析哪些展览是可以做的、哪些展览是需要当作重点展览项目来做的。前不久我们才开了会，美术馆提交了明年的27个展览，每个展览的负责人对各自的展览进行介绍，展览动机、学术价值、展览叙述方式，我们也会大致地看一看展览作品。

在整个过程中，我们更倾向于把控展览带来的社会影响而非是学术影响，这一点还是非常宽松的。因为我们艺委会的委员大多数都是艺术家或者批评家，每个人都会侧重或者关注某一方面的艺术更多一点，那么对另外一些艺术形式或者年轻人的艺术未必一时半会能够理解，所以我们就更倾向于放手让他们去做，只要不触及社会的红线，我们都会很支持这些展览策展人、艺术家的创作活力。

冷军《肖像之相——小唐》

雅昌艺术网：那么武汉美术馆鉴评委员会的运作机制又是怎么样的？

冷军：运作的方式主要就是由展览的策展人推荐，鉴评委员会来评审和投票。当然现阶段我们的原则是“见好就收”，因为我们的收藏体系还并不成熟，还是摸着石头过河，只要是在武汉美术馆展出的好的作品，我们都会拿来开会讨论。我相信有了一定的量的积累之后，武汉美术馆应该可以梳理出自己的特点，建立有鲜明特色的藏品体系。

在武汉美术馆的收藏中，以展代收的形式是比较常见的做法，在保证展览品质的前提下，美术馆与艺术家进行展陈协商，并以远低于市场的价格来收藏。社会征集比如说从拍卖会征集，对于已故艺术家从他们的子女手中征集，社会征集的过程大多需要经过长期的沟通，可能还需要美术馆的社会资源介入进来，但是一旦成行，都是对美术馆藏品体系有着长远发展意义的。社会捐赠更多的是基于当下艺术品都成为商品的前提下，美术馆以比较低的价格来收购某一批或者某一件作品。

这些年我们的藏品数量进展并不快，一方面是对藏品质量的控制，在本地艺术家上，首先要考虑什么该收、什么不该收；对于外地艺术家，我们希望能够吸收到和地域文化有关的藏品。另一方面，我们把前十年划分在比较早期的美术馆藏品体系建立阶段，去收尽量丰富的藏品，从而在将来能够建立几个不同方向的脉络线索出来。在这样的前提下，合适的藏品还是需要花费比较长的周期来征集的。

从某个角度上看，美术馆的意义在于收藏过去和收藏未来。一方面，美术馆的收藏体系考验着它的价值判断和学术立场，检验美术馆的眼光；另一方面，对青年艺术家作品的收藏是对未来的艺术的肯定。

雅昌艺术网：谢谢冷老师！

作者：洪镁