在我国改革开放40周年之际，武汉美术馆也迎来了新馆开馆十周年。时光荏苒，转眼而过，十年一路走来，武汉美术馆始终依循“艺术美丽一个城市”的办馆宗旨，一步一个脚印，前行到今天。

十年来，武汉美术馆围绕着展览、学术、公共教育、收藏、研究陈列等六大方面积极有序开展美术馆各项工作，逐步形成了“水墨文章系列”“大师展系列”“江汉繁星计划”“武汉水墨双年展”等多个学术品牌项目，在满足广大市民的审美需求的同时，武汉美术馆还跻身于全国13家国家重点美术馆的行列。

武汉美术馆的历史变迁

在“关注本土、关注当下”的学术定位下，武汉美术馆一直以来致力于将展览的类型化与观众群体的对象化做到更加贴合。作为地域性美术馆，武汉美术馆一直积极参与推动武汉地域文化艺术事业的发展与繁荣，先后举办了一系列本土美术家的作品展览，从个展到群展，从纯粹作品展到综合研究展，以此梳理武汉本土美术之发展脉络，展示本土美术家的辉煌成就，进而，通过本土美术现象研究地域视觉文化。

批评家鲁虹

美术馆，作为社会公共空间，不仅是一座城市视觉文化的记录者，同时也是观众享受多元视觉文化熏陶的地方。而武汉美术馆在“艺术美丽一个城市”的宗旨下，经历了怎样的十年前行之路？如何竖立城市文化品牌？又是如何梳理地域文化，从而影响社会与城市发展？雅昌艺术网携手武汉美术馆采访了馆长、策展人、艺术家、合作机构以及美术馆部门工作人员，从不同的角度对武汉美术馆的十年展开不同视角的叙述，批评家鲁虹则从武汉美术馆的展览体系发展和美术馆制度的建设上进行了讨论。

“互动——2008 中国当代油画展”海报

雅昌艺术网：“互动——2008中国当代油画展”是武汉美术馆的开馆展之一，也是您与武汉美术馆的首次合作，您能谈谈当时担任这个展览策展人的具体情形吗？

鲁虹：时间过得真快，一晃就十年了。十年前樊枫馆长和刘宇馆长在筹备武汉美术馆的新馆开馆时，就和我沟通了开馆展的策展意愿，为此我们也做了很多次讨论。有一次我在上海出差，刚好武汉美术馆的团队在上海美术馆学习美术馆建设经验，徐芒耀就请我们喝咖啡，我和樊馆长、刘馆长在开馆展上有了最深入的一次交流，就把这件事情敲定下来。

然后我们开始做“互动——2008中国当代油画展”，对湖北油画的梳理应该是从武汉美术馆的开馆展算起，这个展览也得到了两位馆长的大力支持。在中国当代美术的格局中，湖北籍或曾经工作在湖北的油画家一直格外引人注目。他们之中既不乏中国油画界的领军人物，也有许多是中国当代油画领域的中坚力量，此外还有活跃在油画艺坛的一批后起之秀。因此，武汉美术馆把这个展览作为开馆展之一是很有意义的，一方面它可集中展示湖北湖北籍和曾经工作在湖北的油画家佳作；另一方面又借这次展览从学术上清理湖北当代油画的发展脉络，进而从理论上对湖北当代油画进行定位。

“互动——2008 中国当代油画展”展出作品

冷军《蒙娜丽莎的微笑——关于微笑的设计》

“互动——2008 中国当代油画展”展出作品

魏光庆《芥子园NO.4》130cm×300cm 布面丙烯 2007年

雅昌艺术网：我们也了解到一个特别有意思的细节，因为开馆展邀请了您担任策展人，武汉美术馆自开馆始，就开始建立了明确的策展人制度。

鲁虹：策展人制度在西方已经发展得非常成熟了，但是90年代传到国内后直到新世纪初期我们开始比较广泛地使用策展人制度。武汉美术馆在2008年甫一起步，就与国际接轨运用策展人制度，灵活地根据展览邀请不同方向的专家、策展人来做展览，对当地的美术馆以及艺术机构起到了比较好的作用。

在武汉美术馆陆续举办的“水墨文章”、“江汉繁星”等展览中，邀请了皮道坚、陈孝信、王春辰、殷双喜、冀少峰这些有着不同研究方向的批评家担任展览策展人，把几个品牌展做得比较活，也不断地散发出新的生命力，这也证明了武汉美术馆一开始在策展人制度上的决策正确性。

雅昌艺术网：所以在武汉美术馆开馆早期，鲁老师事实上也参与到了美术馆的制度建设。

鲁虹：开馆的时候我回到武汉，应樊枫和刘宇两位馆长的要求，在武汉市文联的办公室举办了一个小型讲座，为美术馆的工作人员介绍了美术馆的历史、西方美术馆的形成与发展。西方自法国大革命诞生了美术馆以来，形成了很多值得我们借鉴的经验，武汉美术馆在这一点上做得很好，既注重学习国内外的先进经验，也注意与中国的国情相结合，在美术馆制度的本土化、具体化的落实上做了大量的工作。

在这十年中，武汉美术馆把各方面的制度都建立起来了。比如说公共教育方面，这些年一直坚持做形式多样的公教活动，儿童的、成人的；与展览有关的、学术型讨论的。如果有社会学的统计，在武汉美术馆和湖北美术馆建立后，我想统计数据在这十年一定是有一个质的飞跃。当然在本地市民之外，对本土艺术家产生的意义就更加深远。

墨攻：武汉首届水墨双年展“转：笔墨与都市”展览现场

雅昌艺术网：在随后的这些年，鲁老师也持续参与到了武汉美术馆水墨方向的展览中。

鲁虹：在还没有开始做“水墨文章”系列展览的时候，受到樊枫馆长和刘宇馆长的邀请，我做了一个大型当代水墨艺术展的方案，但是由于各种原因未能在武汉美术馆实施。后来武汉美术馆经过一系列的水墨艺术展，也通过在现代水墨方面的理论家形成了多个学术展览和不少理论积累，把现代水墨做成了美术馆一个明确的学术方向，也给“江汉繁星”计划等品牌展，以及其他艺术形式的学术研究展带来了好的启示。

方向  《暖云》53cm×235cm 纸本水墨 2017年

李孝萱  《悸动》 303cm×216cm  纸本设色 2012年

张望  《呼吸》 68cm×45cm  纸本设色  2013年

樊枫  《新“自行车王国”》 230cm×190cm  纸本水墨 2017年

2017年武汉美术馆的“墨攻——武汉水墨双年展”中，我担任了“转”的单元策展人，用方向、李孝萱、张望、樊枫4位水墨艺术家在观念上、题材上、图像上、手法上的开拓，以及在笔墨表现与审美取向上与传统保持的紧密联系，由点及面地呈现了水墨艺术在当下的发展状态以及多元的演变方向。

在2019年的武汉美术馆展览计划中，我们正在筹备一个以70、80、90后青年艺术家为主体的水墨艺术展。他们画得非常好，未来也有很大的发展空间。武汉美术馆应该是比较早开始做青年水墨的公立美术馆，联系之前美术馆建立的水墨品牌，如果能够把这个展览深入地做下来，将会先发性地引领青年水墨的发展趋势，期待我们这一次展览的顺利举办。

“武汉美术大课堂第四讲：江城谈缶——关于吴昌硕研究的若干问题”活动现场

雅昌艺术网：期待3月的展览。在您看来，武汉美术馆开馆十年对这座城市、对美术领域的意义是什么？

鲁虹：武汉美术馆的第一步走得好，后来也做了很多好的学术展览。由于地处汉口最热闹的南京路，为市民提高文化素质起到了非常重要的作用。武汉美术馆与早几个月开馆的湖北美术馆分立在武汉的江南、江北两边，两座场馆遥相呼应，为湖北美术文化事业的发展起到了非常重要的作用。

2016年9月4日，奔跑吧，星星——“用艺术点亮星星的孩子” 活动现场

“交融的界面——版画艺术的推广与普及”活动现场

中国的美术馆事业尚属早期阶段，未来在收藏、陈列、研究、推广、宣传等方面，都还有很大的发展空间。武汉美术馆成立十周年，在这些方面已经做得相当好，但是我相信，以武汉美术馆的视野格局，未来一定可以与国际上的优秀美术馆比肩。

武汉最近几年美术事业的发展最鲜明的特点就是呈现出块面趋势，各个美术馆、艺术机构之间不是单独的一个力量点，而是变成一个相互配合的、整体的面朝前发展。武汉美术馆和湖北美术馆在这十年发展中都积累了丰富的经验，这为武汉带来的不止是两座全国重点美术馆，而是一个有合力的良性区域美术生态。

雅昌艺术网：谢谢鲁老师！

作者：洪镁