《小放牛》（戴廉增年画“戏出”类底稿）

《柴家庄》（戴廉增年画“戏出”类底稿）

《双玉镯》（戴廉增年画“戏出”类底稿）

《欢迎共和》（戴廉增年画民国初年作品）

■四川 达森

过年张贴年画的习俗，由来已久。据考，年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”“画张”“卫画”等，直到清道光二十九年（1849），李光庭所著《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。

印制木版年画的作坊出现于明代后期，到清代前期又有扩大和增长，国内南北各地遂形成若干生产中心。其中，最著名的年画产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠等地。而杨柳青年画的代表人物戴廉增（约1735—1695），于清乾隆中期（约1763—1770），首创以姓名为店名的“戴廉增画店”，始创年画左下角加印“廉增”字样的做法，开创了传统年画的品牌运营之路。戴廉增画店在经营方式与制作流程上均有了明确分工与工作流程，年画制作工艺不断提升，年画品种也不断增加，渐成传统年画知名品牌。戴廉增以一己之力，形成了杨柳青年画的独特风格,加之本人也能雕善画,留下许多传世佳作，这些作品本身也成为年画范式与构图模式。

戴廉增年画的兴盛，绵延百余年，一直延续到了上个世纪初。然而，随着机器印制的现代工业技术冲击，以及进入民国以来废除农历春节的“移风易俗”等政治、文化、经济因素的共同作用下，戴廉增年画渐趋末路。与此同时，戴廉增年画仍一直恪守传统、苦心经营，在印制技艺上精益求精，在较为困难的时局之下，还是留住了不少的城乡居民客户，且在上个世纪三十年代中期，更一度出现了复兴气象，甚至远销海外各国，成为一些国外博物馆与私人藏家的珍藏。近年来，屡有从德国、法国、美国等海外珍藏的戴廉增年画现身拍卖会，即是这段复兴史事的见证。当然，因相关文献的匮乏，对这一现象，至今还少有研究者提及。