吴琴木（1894—1953），江苏吴江人，原名桐生，后改单名桐，字琴木，号冷枫居士，别号苍梧生，是20世纪画坛一位功力深厚的传统型画家。他以山水见长，兼能花鸟、人物，其艺术道路，由师古人而师造化，由临仿而创作。今选其两幅青绿山水书画作品介绍如下，以便更为直观地对吴琴木这位一代大家有更深的印象。

《春山雨霁图》（图1），纵101.8、横34.6厘米。此图是1944年吴琴木50岁时所作。画作左上角作者题：“春生何处何周游，海角天涯遍始休，先遣和风报消息，续教啼鸟说来由，展张草色长河畔，点缀花小房树头。仿刘完庵春山雨霁图。甲申小春三月，吴琴木”。作者的题诗，选自唐代诗人白居易七言律诗《春生》一诗中的前六句（原诗共八句），且有两处错误：一是原诗第一句写的是“暗周游”，作者却写成了“何周游”；原诗第六句是“花房小树头”，作者却写成了“花小房树头”。此外，整幅画作共钤五枚红印章：一是左上角题诗处钤印“吴琴木”“冷枫居士”两枚红印章；二是画作左下角钤印“镜塘心赏”“陽湖陶湘”两枚红印章；三是画作右下角钤印“□闇审定”一枚红印章。

作品布局严谨，画面紧凑协调，视觉冲击力很强，整个画面给人的印象是静怡、祥和，再现了世外桃源的境界。作者用笔很细致，似经过精心构思，而后才用心下笔。比如：所画山峦层层叠叠，由远及近，层次分明；所绘树木根部牢牢抓在地上，枝干遒劲挺拔，弯绕自然生动；所绘地面小草生机勃勃，茎叶富有弹力；所绘人物面部表情真情流露，眼睛炯炯有神，活灵活现；所绘河流幅面宽阔，似有微风吹来，涟漪荡漾……整幅作品色彩搭配柔和，清新亮丽，堪称吴琴木的精品之作。

《流水和松风》轴（图2），吴琴木作，画芯纵132.8、横33.2厘米。此图是1948年吴琴木54岁时所作。画作左上角作者题：“莓苔隐石色，寒山明树丛。独坐弹瑶琴，流水和松风。戊子小春冷枫居士，吴琴木”。题款下方钤印“琴木长乐”“吴桐”两枚红印章。

该作描绘了一幅恬静幸福的田园生活画卷。作者笔下，远山层峦叠嶂，逶迤绵延；近处小桥流水人家掩映在葱葱树木之中。那种依山傍水、悠然自得的生活令人心驰神往。画面中两条相距很近的小船，悠闲地飘荡在水面上，每条船上船头各坐着一个人，穿红色上衣的那个人扭过脑袋侧着脸，似乎在与对面船上穿蓝色上衣的人谈论着什么，更增加了画面的鲜活气息。画面中的一株柳树，繁茂的叶子一层掩映着一层，井然有序，毫不凌乱，充分体现了作者深厚的绘画艺术功底。

关于“青绿山水”画，2017年9月15日至12月14日，北京故宫博物院在午门、雁翅楼展厅举办了一场规模较大的“千里江山——历代青绿山水画特展”。笔者当时也参观了该次精品展。其展览策展人、北京故宫博物院书画部副研究馆员王中旭点评说：“青绿山水画在元后期几乎销声匿迹。由于元及以后文人画的迅速发展并占据画坛主流，导致通常我们对中国山水画的印象主要是水墨山水，忽略了青绿山水在画史上的地位和价值。”

“青绿山水”作为一种中国画的技法始创于唐代，以矿物颜料石青和石绿为主。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。民国时期许多画家在制定作品润格时，往往将青绿山水定得很高，主要原因：一方面是材料昂贵，绘画难度大；另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其他作品要高得多。

作者：河北石家庄 江志君