（雅昌艺术网讯）2019年3月9日，“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”展在银川当代美术馆开幕，展览邀请46位当代艺术家，呈现他们2000年以来的艺术创作与思考。展览由蓝庆伟、李国华、宋振熙三位青年策展人策划，吕澎担任学术顾问。展览于2019年3月10日正式对外开放，持续至2019年5月22日。

展览学术顾问吕澎致辞

经历了思考与讨论，三位策展人最终邀请的46位参展艺术家名单如下：

蔡广斌、曹晓阳、陈天灼、陈维、程然、冯立、何云昌、胡佳艺、胡介鸣、胡尹萍、贾秋玉、坚果兄弟、蒋志、焦兴涛、李大方、李青、李一凡、李勇政、梁绍基、梁玥、林文、刘成瑞、龙星如&周姜杉、马秋莎、缪晓春、邱黯雄、沈勤、施政、史金淞、田卫、田晓磊、王风华、王劲松、魏青吉、吴珏辉 、徐文恺、严善錞、叶甫纳、张大力 、张建龙、张小涛、张钊瀛、赵洋、郑达、周斌、朱玺。

关于2000年以来的中国当代艺术，策展团队提出了四个问题，并梳理出这一时间段内的艺术创作呈现出来的四个方向：一、娱乐至上和消费主义背景下，中国当代艺术语境的变化；第二，全球科技推动着中国艺术新的发展方向，艺术与科技、技术之间的关系将走向何处？第三、资本全球化背景中，艺术家的个体身份也发生了变化。第四：艺术家如何面对历史和传统？

在策展团队看来，这四个问题是2000年至2018年这段时期内，众多中国艺术家在创作上非常热衷的四个问题，三位策展人以此梳理这段时间的“新艺术史”。

在美术馆一层中庭的2号展厅，策展团队选择了张钊瀛、吴珏辉、刘成瑞和史金淞四位艺术家的作品，分别展出了他们的代表作品，回应以上提出的“娱乐/消费、技术/伦理/科技、全球化政治身份、后传统/历史性”四个问题，开启展览的第一篇章。

但是在展览现场，策展团队又将这四个问题中的创作打散并重新组合，以寓言的方式将46位艺术家的作品布局于三个展厅中。

冯立的摄影作品

第一个板块的寓言为——风中碰撞。讨论当下的艺术家面对当下的生活时，针对当下的生活和日常所做的艺术思考，主要呈现行为艺术、影像艺术和新媒体艺术。

李勇政《边境1》视频  2019

例如周斌的《30天艺术计划》，冯立怪诞的摄影、李勇政以身体语言拷问历史的影像作品，朱玺天马行空的想象和绘画，叶甫纳构建的艳俗美学的探讨，陈天灼对动漫二次元的艺术转化。

第二个板块的寓言为——行动算法。算法是一个最近几年来的热门词汇，而行动算法则是人通过肢体的行动所感知社会的方式，也是一种肢体感知的算法，艺术家的创作就是以他们的行动来感知社会的变化。

缪晓春的3D打印雕塑，重叠的雕塑形象是在雕塑作品中引入时间因素，背景中则为影片呈现

徐文恺建构的计算机时代的碑林

例如缪晓春在雕塑作品中引入时间因素，魏青吉以水墨介入对社会的感知，张小涛通过行为影像的方式表达城市化进程中的特点，徐文恺建构的计算机时代的碑林。

第三个板块的寓言为——无人色调。这一板块的作品，无论是作品中有人的形象还是无人的境地，所有的艺术都变成一种景观，这一板块中的创作大多与中国传统、东方性相关。

李青在绘画中构建的无人景观

梁绍基用蚕丝装置探讨生命

例如邱黯雄在水墨动画中构建的世界，梁绍基用蚕丝装置探讨生命，曹晓阳在传统山水中传达出的永恒，胡介鸣以蓝晒摄影技术记录的人曾经存在而后离去的印记。

在近些年来的经验中，谈中国当代艺术往往是以“40年”作为重要时间节点深入探讨，自1979年在北京中国美术馆外发生的“星星美展”事件至今，中国的当代艺术走过40年的发展历程。这一次，三位青年策展人选择的却是20年，从2000年，这一40年中的另外一个节点。

2000年前后，中国经济迅猛增长，西方资本大量进入中国。中国当代艺术的生态逐步形成，艺术学院、画廊、非盈利艺术机构、美术馆、收藏群体和艺术团体，这些因素使得中国当代艺术逐步进入“职业化”轨道上。在三位青年策展人看来，在这样的背景之下，中国的当代艺术家们正在建构一个有别于前20年的艺术语境，所以，“新艺术史”正是三位青年策展人对这20年的判断和选择。

作者：刘倩