人物画，最早可以追溯到上古时期的岩画，起步于铜器漆面、先秦帛画、汉墓壁画，而成熟于魏晋南北朝，到了隋唐、五代和两宋时期已经趋于繁盛，明清时期更是跌宕起伏，在岁月的长河中奠定了古代人物画在中国绘画史上不可或缺的地位。

Lot 1648

费丹旭 文昌帝君图

绢本 立轴

60×38 cm

RMB:10,000-20,000

Lot 1650

佚名 鹤寿图

绢本 镜心

154×76 cm

RMB:3,000-6,000

中国古代人物画讲求以形写神的意象造型方法。惟妙惟肖，妙与肖完美结合，以妙为先的审美的感觉。经过历史文化积淀的感觉也并非不可捉摸，它有自己的内涵与标准，那就是一个“神”字。“神”包含三层意思：表现对象之“神”、作者的主观之“神”、两者综合的画作之“神”。毛笔之线、颜料之色作为物质载体，注重营造意境是中国古代人物画意象造型方法的第二个重要特征。通过描绘人物所处的环境、背景、衬景、服装、器具等，点明人物的身份、地位、工作情景，表现人物的性格、志趣。

Lot 1652

周文矩(款) 太真出游图

绢本 立轴

105×56 cm

RMB:6,000-12,000

Lot 1655

康焘 仕女图八帧

绢本 镜心

22×24 cm(8)

RMB:5,000-10,000

Lot 1659

佚名 婴戏图

绢本 立轴

40×33 cm

RMB:3,000-6,000

Lot 1664

吕焕成(款) 马上伎乐图

绢本 镜心

23×21 cm

RMB:3,000-6,000

Lot 1665

佚名 婴戏图

纸本 圆光

D 25 cm

RMB:20,000-40,000

重视气韵生动，相对忽视形似是中国古代人物画意象造型方法的第三个重要特征。气韵生动指的是一种活泼的生命之气，所谓栩栩如生，当然要以形神之似为一定基础，但并不仅仅是形貌的像乃至神态的像，而是技进乎道的境界。线、色、墨、造型及构图的形式美感均是艺术的形式在于人的妙用, 由画家所强调的趣味，情趣和美感等来表现。也许会使其具象形象距离现实更远, 然而却使之对自然的节奏、韵律等自身的价值有更多的感情倾注。